cosmin nasui

Post Umanism românesc la Moscova

2011-10-25T12:41:00.001+03:00

Proiect: Post Humanism

Organizatori: V-Art Gallery Moscova, Năsui Colecție privată&Galerie

Artiști: Francisc Chiuariu, Cătălin Petrișor, Ana Maria Micu, Bogdan Rața

Curator: Cosmin Năsui

21 octombrie –30 decembrie, 2011

Vernisaj: 21 octombrie, 19.00

Locație: V-Art Gallery, Moscova
Adresa: Dmitrovsky lane., 7
Telefon: +7 985 920 88 51
Email: vart@v-artgallery.com

In ultima vreme din ce în ce mai mulți oameni au devenit interesați în arta contemporană est europeană. Și acest lucru este de înțeles: nu cu mult timp înainte aceleași lucruri care au schimbat regimul politic din aceste țări au dat artiștilor o gură de aer proaspăt: aceștia sunt deschiși la tot ce e nou și nu se tem de experiment, nu se agață de dogme. Expoziția Post Umanism găzduită și promovată de V-Art Gallery din Moscova, în parteneriat cu Năsui Colecție privată&Galerie, prezintă patru artiști români: Cătălin Petrișor, Ana Maria Micu, Bogdan Rața, Francisc Chiuariu, care nu se tem să ne dezvăluie abordări ne-triviale ale artei contemporane.

Salturile tehnologice ultrarapide conduc către evenimente imposibil de imaginat pentru specia homo sapiens. Dezvoltarea și accesibilizarea pe scară largă a tehnologiilor care să elimine îmbătrânirea și să mărească mult capacitățile umane intelectuale, fizice și psihologice sunt posibile și de dorit.

Inteligența artificială este capabilă să se autoîmbunătățească și depășește capacitățile creierului uman. Ritmul de creștere exponențial al vitezei de calcul determinat de acest tip de inteligență schimbă structura Universului care a cunoscut până acum o evoluție lineară bazată pe singularitate.

Această evoluție exponențială conduce către oameni aproape nemuritori și către niveluri înalte de superinteligență care se răspândesc rapid în întreg Universul. Fuzionarea dintre inteligența biologică și cea non-biologică, soft tehnologia și social media accelerează transformările speciei umane și odată cu ele valorile umanității și condiția umană.

În arta contemporană tranziția de la era postindustrială la cea informațională este abordată neașteptat de actual de trei artiști români, Francisc Chiuariu, Cătălin Petrișor și Bogdan Rața. Subiectul acestei tranziții generale umane este familiar spațiul estic european pentru că pornește de la experiența istoriilor recente. Lucrările lor prezintă diferite aspecte ale realităților unei lumi postpolitice, postgenetice, postnucleare, postcrize, postpetrol care a traversat aceste etape înspre minunatele realități virtuale. Proiectul „Post Humanism” prezintă umanitatea ce își conștientizează noile posibilități ale naturii sale, în timp ce inteligența artificială devine conștientă de sine.
Artiștii Francisc Chiuariu, Ana Maria Micu, Cătălin Petrișor, Bogdan Rața au participat la cea de-a patra ediție a Bienalei de Artă Contemporană de la Moscova, secțiunea Proiecte Speciale, în cadrul proiectului românesc „Colorând griul – Al doilea val de artiști contemporani emergenți români”.

Urmăriți-ne pentru stiri video!

Foto credits: Cosmin Năsui

Mai multe fotografii www.cosminnasui.com/2011/10/post-humanism

Bienala de artă contemporană de la Moscova

2011-10-25T12:38:00.001+03:00

A patra ediţie (23.09 – 30.10.2011), cea actuală, are ca temă REWRITING WORLDS, incitând artiștii să rescrie lumile, pe diverse niveluri: tehnic, politic, psihologic etc. Proiectul principal va fi prezentat la ARTPLAY Design Center și în sălile de expoziţii ale Fundaţiei Tsum, iar proiectele speciale și cele cu invitaţi speciali vor fi găzduite de alte peste 69 de spaţii din Moscova, Ekaterinburg, Novgorod, Kiev și Londra.
mai multe aici

Aurel Tar

2011-10-12T16:00:00.002+03:00

„Am împrumutat suportul materialelor publicitare pe care le vezi și de care te împiedici în mall-uri spre exemplu. Și m-am gândit ce interesant ar fi să creez niște imagini la fel sau în aceeași modalitate decupate, dar în loc să fie industrial produse ele sunt total handmade, fiecare piesă este unică.” – Aurel Tar

mai multe aici

City of Energy

2011-09-11T12:31:00.000+03:00

„City of Energy” este un proiect adresat comunităților urbane, pasionaților de skateboarding și tinerilor creativi. Te-ai săturat să îi auzi pe alții cum își dau cu părerea despre agitația orașului, clădirile gri și stilul de viață urban? Atunci e momentul să auzi despre „City of Energy”, un nou concept susținut de Enel.
mai multe aici

Otilia Cadar

2011-09-05T12:47:00.001+03:00

Seria ce prezintă “zoomorfologia farmecelor feminine” a Otiliei Cadar trădează delicatețea sau brutalitatea trăsăturilor feminine, punându-le în oglindă cu eul interior al artistei transfigurat în păsări. Traseu labirintic al expoziției “Wicked” are o atmosferă fantastică și hipnotică în timp ce picturile Otiliei strălucesc în întunericul încăperilor.

mai multe http://www.modernism.ro/2011/09/05/otilia-cadar-3/

Red Hot Chili Peppers - The Adventures of Rain Dance Maggie [Official Music Video]

2011-09-05T12:10:00.000+03:00

"The Adventures Of Rain Dance Maggie" by Red Hot Chili Peppers from 'I'm With You.' Video directed by Marc Klasfeld in Venice Beach, CA.

Carmen Acsinte

2011-08-24T12:10:00.000+03:00

„Carmen Acsinte ne spune o poveste postmodernă, cu nuclee vizuale în care oraşul-personaj este o sumă de fragmente a unui spaţiu coerent prin incoerenţă. Acum, aici, contemplăm secvenţe ale oraşului privit subiectiv prin lentila camerei de fotografiat.” Olivia Niţiş – critic de artă

mai multe aici

Colorând griul – Al doilea val de artiști contemporani emergenți români la Bienala de Artă Contemporană de la Moscova

2011-08-08T16:15:00.004+03:00

Colorând griul – Al doilea val de artiști contemporani emergenți români

Proiect curatorial

pictură, sculptură, obiect, instalație

Bienala de Artă Contemporană de la Moscova, ediția a 4-a, 22.09-30.10.2011

Secțiunea: Proiecte Speciale

artiști: Dragoş Burlacu, Francisc Chiuariu, Ana Maria Micu, Cătălin Petrişor, Bogdan Raţă, Aurel Tar, Zoltan Bela

curator: Cosmin Năsui

manager proiect curatorial: Oana Ioniță

Preview privat și lansare album

(pe bază de invitație)

8 septembrie 2011, București, România

Expoziție publică

23 septembrie – 2 octombrie 2011

Art Play, Moscova, Federația Rusă

Important

Materialul de față (text, imagine) aparține în totalitate Năsui, colecție privată & galerie și poate fi preluat doar cu menționarea obligatorie a sursei acestuia și anume: „Năsui, colecție privată & galerie, www.cosminnasui.com”.

Se încurajează producerea de materiale originale, prin punerea la dispoziție de resurse exclusive pentru fiecare publicație interesată, din orice mass-medium (online, print, TV, radio).

Se facilitează interviuri în exclusivitate cu artiștii, curatorul, organizatorii și partenerii implicați în acest proiect.

Detalii de contact mai jos.

PROIECTUL

Proiectul Colorând griul – Al doilea val de artiști contemporani emergenți români („Colouring the Grey. Second wave of Romanian contemporary emerging artists”), curator Cosmin Năsui, artişti Bogdan Rață, Dragoş Burlacu, Francisc Chiuariu, Ana Maria Micu, Cătălin Petrişor, Zoltan Bela, Aurel Tar – a fost selectat în cadrul secţiunii Special Programs a celei de-a patra ediții a Bienalei Internaționale de Artă Contemporană de la Moscova (22.09-30.10.2011), de către curatorul Peter Weibel și comisarul Joseph Backstein.

Această participare reprezintă o oportunitate extraordinară de a prezenta arta contemporană românească în cadrul uneia dintre cele mai importante scene ale artei contemporane din Europa, atât ca prestigiu, cât şi ca anvergură.

CONCEPTUL CURATORIAL

Vorbind despre gri

<În afară de conceptele care se transformă în clişee, precum „Noua Europă” sau „în spatele Cortinei de Fier”, în ultimii cinci ani un minunat produs cultural estic a apărut sub titulatura „școala realistă a griurilor”.

Griul poate fi considerat o caracteristică a artei contemporane româneşti, precum şi o culoare de tranziţie de la comunism la capitalism, o stare de spirit dominată de confuzie, un simbol al întregii societăţi, în căutarea identităţii. Griul este de asemenea o carismatică alegere de culoare pentru reprezentarea acestor vremuri tulburi, venind din(spre) statele emergente şi, în cazul unora, deja aderate la Uniunea Europeană, după 40 de ani de conviețuire cu și în Uniunea Sovietică. Pe de altă parte, această preferinţă denotă o alegere justificată în contextul în care arta contemporană are (uneori inconştient) un rol antropologic, devenind astfel un rezervor de amintiri, o arhivă şi un refugiu prin care istoria vorbeşte şi artiştii se implică activ în societate. Prin urmare, se pare ca arta are o mulţime de motive să fie acoperită în griuri.

Fără a lustrui sau îmbunătăți realitatea înconjurătoare (realismul ca alegere artistică prezintă lumea fără a folosi o anumită metodă stilistică), artiştii emergenți optează fie pentru a captura o imagine „close-up” a vechilor obiceiuri ale oamenilor care au pierdut (sau au câștigat…) lupta împotriva „mașinilor”, fie pentru a cuprinde o imagine de ansamblu asupra comunismului ca sistem de referință.

Dar pierderea unui sistem bazat pe puterea centralizată, cum era comunismul, înlocuirea sa cu o lungă perioadă de 20 de ani de tranziţie şi sosirea recentei crize financiare mondiale a capitalismului au creat, în Europa noastră de Est, o realitate care seamănă mai mult cu una imaginară. Şi pentru că artiştii români aleg să vorbească în arta lor despre realităţile traumatice din trecut şi prezent, spectatorii exteriori (public de artă și specialiști deopotrivă) experimentează senzația stranie a unei lumi ireale configurate în aceste lucrări, a unei lumi paralele.

Vorbind despre culoare

În ultimii ani, spectatorii și pieţele europene de artă occidentale au fost obişnuiţi cu lucrările (gri ale) artiştilor români, acestea fiind circulate în destul de multe locuri internaționale, precum muzee, galerii, centre culturale etc. Felul specific în care elevii acestei şcoli abordează culoarea a atras în mod deosebit atenţia și o mulţime de comentarii specializate. Pe termen scurt, această publicitate făcută artiştilor români este foarte binevenită şi apreciată. Dar pe termen mediu şi lung, este nevoie de o anumită diversitate în artele vizuale, o varietate în ceea ce privește culoarea, tehnica, tema şi conceptul. Această diversificare trebuie aplicată, de asemenea, şi la nivelul celorlalte arte vizuale (sculptura de exemplu, care nu s-a încheiat la Constantin Brâncuşi, arta conceptuală, arta video, arta performance etc.).

Ajungând la propunerea noastră curatorială, recunoaştem că am făcut scouting, am descoperit, am monitorizat şi am promovat, în ultimii 5 ani, peste tot în România câţiva artişti români de calibru. Noi îi numim „al doilea val de români artişti contemporani emergenți” și vă invităm să îi explorați: Ana Maria Micu, Dragoş Burlacu, Francisc Chiuariu, Cătălin Petrişor, Bogdan Raţă, Aurel Tar, Bela Zoltan.
Ca localizare, artiştii acoperă părţi destul de diferite din România, prin „securizarea culturală” a unor importante puncte fierbinţi de artă din ţară: Bucureşti (Sud), Timişoara (Nord-Vest, Banat), Bacău (East, Moldova), Craiova (Sud, Valahia), şi Cluj-Napoca (Central).>

Cosmin Năsui

CONTEXTUL

(Sursa 4th.moscowbiennale.ru)

Peter Weibel, curatorul celei de-a patra ediții a Bienalei de la Moscova, lucrează ca artist, curator, teoretician mass-media. Din 1984 este profesor de design vizual pentru mass-media la Universitatea de Arte Aplicate din Viena, iar din 2008 profesor de teorie mass-media. În perioada 1993 – 1999 a fost comisarul pavilionului austriac la Bienala de la Veneția, iar din 1999, este preşedinte al ZKM – Centrul pentru Artă şi Media, Karlsruhe. De asemea, Peter Wibel este autorul a numeroase cărţi şi cataloage. În 2007 Universitatea de Artă şi Design din Helsinki i-a decernat titlul de Doctor Honoris Causa, iar în 2008 a fost distins cu Ordinul francez „Officier dans l’ordre des Arts et des Lettres”. Între 2009 și 2012 este Visiting Professor at the University of New South Wales, Sydney, Australia. Tot în 2008 a fost director artistic al Bienalei de Sevilla (Biacs3), iar anul acesta este curator al Bienalei de la Moscova.

Comisarul Joseph Backstein este doctor în Sociologie de Artă şi Cultură (Institutul de Sociologie al Academiei de Ştiinţe a URSS), doctor Honoris Causa, Universitatea din Gotheborg, Suedia, membru Documenta, Сomitetul pentru nominalizarea curatorului Documenta XIII. În prezent este director artistic la Centrul de Stat pentru Muzee si Expoziţii „Rosizo”, director la Institutul de Arta Contemporana din Moscova, director al departamentului de Cultură Contemporană al Academiei de Ştiinţe a Rusiei, Institutul pentru Studii Culturale și comisioner la a patra ediție a Bienalei de la Moscova. La primele trei ediții a fost director artistic și comisar.

Bienala de Artă Contemporană de la Moscova a fost înfiinţată în 2003 ca parte a programului federal „Cultura de Rusia. 2001-2006 „. Este unul dintre cele mai importante evenimente culturale organizate sub egida guvernului rus și deja unul dintre evenimentele internaționale de anvengură în zona artelor plastice.

Prima ediţie a Bienalei de la Moscova (28.01 – 28 02. 2005) a generat un foarte mare awareness pozitiv, atât în Rusia, cât şi în străinătate, şi de atunci a evoluat constant devenind un eveniment respectabil pe plan internaţional. Expoziţia de bază a ediţiei iniţiale, „Dialectica Hope”, a prezentat proiectele a 41 de artişti din 22 de ţări, ideea din spatele proiectului fiind definirea artelor vizuale în secolul XXI. Au fost, de asemenea, o serie de proiecte speciale care au prezentat diferite tendinţe în arta contemporană din Rusia. Secțiunea de proiecte speciale şi programe paralele a cuprins peste 50 de expoziţii, oferind o scenă internațională de o amploare fără precedent pentru prezentarea artei actuale ruse, precum şi a celei europene, americane şi asiatice.

A doua ediţie a Bienalei de la Moscova (01.03 – 01.04. 2007) a redemonstrat talia internațională a evenimentului. Principalul proiect, intitulat „Note de subsol pentru Geopolitică, Piaţă şi Amnesia”, a expus lucrările a 115 de artişti din 20 de ţări. 5 expoziţii din proiectul principal, subsumate de tema proiectului principal, au fost realizate de diferiţi curatori şi echipele lor. Proiectul a cuprins spectacole găzduite de 40 de alte spaţii, inclusiv Galeria de Stat Tretiakov, Centrul de Artă Contemporană Winzavod, Muzeul de Artă Modernă din Moscova.

A treia ediție (24.09 – 25.10. 2009) a avut loc la Centrul de Cultură Contemporană Garage. Comisarul Bienalei a fost Iosif Backstein (RU), iar curatorul principal, Jean Hubert Martin (FR). Comitetului de organizare a inclus reprezentanți din Ministerul Culturii Federaţiei Ruse, Guvernul rus, Muzeul de Stat, Centrul Expoziţional ROSIZO şi Fundaţia de Artă a Bienalei de la Moscova. Programul principal al proiectului („Împotriva excluderii”) a cuprins 80 de artişti din Europa, Statele Unite ale Americii, Asia, America de Sud, Africa şi Oceania, 39 de proiecte speciale şi 7 proiecte cu invitați speciali.

A patra ediție (22.09 – 30.10.2011), cea actuală, are ca temă REWRITING WORLDS, incitând artiștii să rescrie lumile, pe diverse niveluri: tehnic, politic, psihologic. Proiectul principal va fi prezentat la ARTPLAY Design Center și în sălile de expoziții ale Fundaţiei Tsum, iar proiectele speciale și cele cu invitați speciali vor fi găzduite de alte peste 48 de spaţii din Moscova, cum ar fi: Galeria de artă Zurab Tsereteli, Galeria Komnata, Sala expozițională MGHPA, Centrul pentru Artă Contemporană M’ARS PROEKT_FABRIKA, Centrul Muzeal RSUH, Arsenal, Nizhni Novgorod, Spațiul pentru artă&Știință LABORATORIA, Centrul națioanl pentru cercetare „Institutul Kurchatov”, sala de conferințe a Muzeului Politehnicii, Muzeum pentru artă multimedia, Centrul Cultural Corean, Casa centrală a jurnaliștilor, Muzeul de Artă Modernă Moscova, Centrul pentru Cultură Contemporană Garage, Cinematograful Hudozhestvenny, Institutul pentru media Strelka, Galeria de stat Tretyakov, Galeria Fundației „Artă, promovare, societate”, Centrul de artă contemporană WINZAVOD Centrul Național pentru artă contemporană.

ALBUMUL

Expoziția este acompaniată de un album. Volumul Colorează griul are 240 de pagini și conține conceptul proiectului curatorial și șapte studii dedicate operelor artiștilor, alături de o selecție a corespondenței dedicate alcătuirii proiectului și de o secțiune de scurte biografii. Albumul oferă o generoasă inventariere a operelor celor șapte artiști români contemporani, fiind ilustrat cu peste 350 de reproduceri color. Va exista un număr limitat de exemplare-unicat, care conțin desene originale ale artiștilor.

Volumul este accesibil începând cu 10 septembrie a.c. în rețele de librării naționale dar și via webshop www.modernism.ro si www.vellant.ro.

Autor: Cosmin Năsui, curator și critic de artă

Editură: Vellant

Parteneri: Centrul Cultural ArtPlay Moscova, Alex Solodov Art Studio Moscova, Editura Vellant, Illy Romania

Sponsori: Institutul Cultural Român, Birou de arhitectură B23T, Chapman Taylor Romania

Detalii suplimentare

Cosmin Năsui, curator
Năsui, colecție privată&galerie
tel: (+4) 0371 185729
mobile: (+40) 0723 358 945
e-mail: cosmin@cosminnasui.com

Mihai Zgondoiu

2011-08-08T16:13:00.000+03:00

Mix and Match este o expoziție de colaje cu artiști vizuali din Noua Zeelandă, Germania și SUA. Artiștii prezenți în această expoziție au fost selectați din geografii vizuale diferite pentru vitalitatea creației lor, dar și pentru varietatea practicilor în tehnica colajului de astăzi.

mai multe aici

Cătălin Burcea

2011-08-03T16:53:00.000+03:00

Lipsa “extremelor”, gravitația, oscilația obsesivă în apropierea “mijlocului”, lasă senzația unei nebuloase aproape desavârșite. O “Zonă Gri” dinăuntrul căreia observația marginilor devine aproape imposibil de realizat. Unde Fals sau Adevarat nu cunosc noțiunea de “absolut”. - Cătălin Burcea

mai multe aici

Jamiroquai - Rock Dust Light Star (live session 2011)

2011-08-01T18:47:00.000+03:00

Live session shot at Jay's home studio in Chillington

Copyright Disclaimer Under Section 107 of the Copyright Act 1976, allowance is made for "fair use" for purposes such as criticism, comment, news reporting, teaching, scholarship, and research. Fair use is a use permitted by copyright statute that might otherwise be infringing. Non-profit, educational or personal use tips the balance in favor of fair use.

Fredo & Pid’jin

2011-07-25T17:03:00.002+03:00

Eugen Erhan și Tudor Muscalu sunt creatorii celui mai de succes webcomics din România (www.pidjin.net) care îi are ca protagoniști pe Fredo & Pid’jin, doi porumbei albi, care încearcă să aducă sfârșitul lumii.

mai multe aici

White Cube to open in Hong Kong as art market booms

2011-07-22T12:52:00.001+03:00

White Cube, the British art gallery best known for championing the work of Damien Hirst, will open its first overseas branch in Hong Kong.

The gallery will open early next year, said Tim Marlow, White Cube's director of exhibitions.

Mr Marlow said that the gallery chose Hong Kong due to its role as a hub for the region and its proximity to China.

In 2010, China became the second largest art market in the world, after overtaking the UK.

For China's freshly minted millionaires and billionaires looking to spend their wealth, art is a natural choice.

But they have tended to favour the art and antiques of their own country.

Mr Marlow doesn't think the confrontational nature of much Western contemporary art will make it a hard sell in Asia.

He says White Cube has already made a significant number of sales to collectors from the region, including pieces by Damien Hirst and brothers Jake and Dinos Chapman.

more here

BT - A Million Stars (feat. Kirsty Hawkshaw) [Official Music Video]

2011-07-21T16:29:00.001+03:00

A Million Stars is the latest music video from BT's Grammy®-nominated album These Hopeful Machines, starring the wonderful Kirsty Hawkshaw on vocals.
The video is produced and edited by Christopher Andrew from Stoptime 341 Productions.

A true collaboration between BT and Kirsty Hawkshaw, the single package of A Million Stars will be released on August 16th, 2011,
with new remixes by Marc Simz, Myon & Shane 54, Jason van Wyk, Airwave, Sultan & Ned Shepard, Digital Stories and Save The Robot.

Additional content and animations by A Lune Blue and Duncan Frazier.

www.btmusic.com
These Hopeful Machines is available on:

iTunes: http://bit.ly/oWif9n
Amazon: http://amzn.to/obimPt

Qatar revealed as the world’s biggest contemporary art buyer

2011-07-20T13:48:00.002+03:00

Sheikha Al Mayassa at the opening of Takashi Murakami’s exhibition at Versailles in 2010

The small, energy-rich state is behind most of the major modern and contemporary art deals over the past six years.

DOHA. The small but energy-rich Gulf state of Qatar is the world’s biggest buyer in the art market—by value, at any rate—and is behind most of the major modern and contemporary art deals over the past six years, The Art Newspaper can reveal.

Working through a number of advisors, as well as buying directly from dealers and at auction, Qatar is reliably believed to be building up a top-class collection of modern and contemporary art. Last month, Sheikha Al Mayassa Bint Hamad Bin Khalifa Al-Thani—the 27-year-old daughter of the Emir of Qatar and a driving force behind the country’s art buying—announced that Christie’s chairman, Edward Dolman, will become executive director of her office. Dolman will also join the board of trustees of the Qatar Museums Authority (QMA), which oversees museums and cultural initiatives in the country and which the Sheikha chairs.

Sheikha Al Mayassa is not the only art collector in the family: her relative Sheikh Saud Bin Muhammad Bin Ali Al-Thani has always been a passionate art buyer, and was recently named as one of the world’s top ten collectors by Artnews.

Dolman will be working on art acquisitions for the growing network of museums, which are directed by the art historian and former head of the Rhode Island School of Design, Roger Mandle. According to Dolman: “Qatar is looking to deliver a series of exciting cultural projects in time for the World Cup in 2022.”

Because of the existence of confidentiality agreements, dealers and auctioneers are not prepared to go on the record about the deals that Qatar has made, but we have spoken to many well-placed sources in a position to know.

A key figure is the French agent Philippe Ségalot, whose partnership Giraud, Pissarro, Ségalot (GPS) is based in Paris and New York. Ségalot is believed to have negotiated many of the sales of modern art to Qatar. In the contemporary field, Qatar has already commissioned a major project from Richard Serra, is planning a Jeff Koons exhibition and funded the Takashi Murakami exhibition in Versailles last year, which is due to be shown in Doha in 2012. Mandle is understood to be responsible for commissioning contemporary works.

Among the purchases Qatar is believed to have made are:

• The “Merkin Rothkos”: A $310m deal saw 11 Rothkos sold by court order to an “unidentified buyer” in 2009. They came from the collection of financier J. Ezra Merkin, who is being sued in New York over his role as provider of funds to convicted Ponzi-scheme fraudster Bernard Madoff; the collection was the largest private holding of Rothkos in the world. They were subsequently exhibited at the Garage Centre in Moscow, leading to rumours that they had been bought by the Russian oligarch Roman Abramovich, which was strenuously denied. Two very well placed sources maintain that they have gone to Qatar.

• The Sonnabend estate: $400m worth of art from the estate of the famous art dealer, comprising major works by Lichtenstein and Koons. The deal was negotiated privately in 2007-08, going to GPS; multiple sources identified its client as Qatar. Ségalot told us that “the group was sold to more than one client”.

• The Claude Berri dation: A group of nine works by Ryman, Reinhardt, Morandi, Serra and Fontana was promised to the Pompidou Centre in Paris in lieu of tax. But the heirs of the film director finally sold them through Ségalot for about €50m to Qatar; he did not deny this but said “the reality was less exotic than the French press said at the time”.

• Andy Warhol’s The Men in Her Life, 1962, which sold for $63.4m at Phillips de Pury in New York in November 2010, in a sale orchestrated by Philippe Ségalot. He insists that the work was acquired by a US buyer. But a source who bought regularly from Ségalot said that sales often went through his US company, so while the buyer was technically American, the end owner could be of any nationality.

US statistics indicate that cultural exports to Qatar totalled $428,162,894 in the period 2005 to April 2011, with a spike of $250.5m in 2007, the year Qatar bought the “Rockefeller” Rothko, White Center (Yellow, Pink and Lavender on Rose), 1950, for $72.8m. From 2005 to 2011 (first four months), Qatar imported £128,237,671 worth of paintings and antiques over 100 years old from the UK (over £21m for paintings and over £87.1m for antiques), according to trade statistics. Qatar bought Damien Hirst’s Lullaby Spring, 2002, for £9.2m at auction in London in 2007.

As well as these major acquisitions, Qatar has been buying widely at lower levels and in other fields. It spent £555,000 on William Hoare of Bath’s Portrait of Diallo, 1733, (export denied from the UK; on loan to the National Portrait Gallery, London), and $2.3m on Mahmoud Said’s Les Chadoufs, 1934 (now in Mathaf, Arab Museum of Modern Art in Doha). Official Qatari sources declined to comment on our findings.

more here

China's billionaires: Liu Yiqian, China's biggest art collector

2011-07-18T17:51:00.001+03:00

Liu Yiqian was born into an ordinary working class family in Shanghai and from a young age proved himself a savvy investor
From the younger generation of super-rich, Liu Yiqian is China's biggest art collector.

Chinese media have dubbed him "the eccentric Mr Liu" because he wears T-shirts to work and shaves only occasionally, but his investment style suggests he is highly savvy.

more here

Muzeul Benzii Desenate

2011-07-18T16:26:00.000+03:00

În intervalul 16 iunie – 16 octombrie 2011 poate fi vizitat, la București, Muzeul Benzii Desenate, un proiect pilot derulat de Institutul Cultural Român și Muzeul Național de Artă Contemporană cu sprijinul clusterului EUNIC în România, al Centrului Belgian de Bandă Desenată şi în parteneriat cu Asociaţia Bedefililor din România.

mai multe aici

Dan Voinea

2011-07-10T21:00:00.002+03:00

“Am fugit de tot ce se putea chema lirism, romanţă, love story, nu vorbesc despre așa ceva… exclus. În Playboy Afternoon personajele există în cantitățile pe care le-am dat, există pur și simplu, nu au nevoie de mai mult.“ – Dan Voinea

mai multe aici

Modernism.ro analog @ B'ESTFEST

2011-07-09T16:46:00.000+03:00

Artisti printre care Aurel Tar, Francis Chiuariu, Mihai Zgondiu, Ioana Ciocan, Irina Tanase, Mirela Traistaru, Florin Tomescu, Christo, Iosif Iser, Camil Ressu, Dorel Gaina, Cristi Farcas si Lucian Muntean au expus lucrari originale intr-o pagina online supradimensionata, cu caracter monumental. Experimentul analog parcurge in sens invers fluxul de informatii transmise in mediul online, aducand in offline chiar in carne si oase un display expozitional inedit prin forma si continut.

mai multe aici

Eugen Rădescu

2011-06-26T16:30:00.000+03:00

“Bucharest Biennale a început în 2005 sub forma unui festival, se numea Art Photo image festival era un festival de new media, fotografie și artă contemporană și am luat decizia de a face Bucharest Biennale de la a doua ediție.“ – Eugen Rădescu, co-editor al Pavilion și co-director al Bucharest Biennale

mai multe aici

România la cea de-a 54-a ediţie a Bienalei de Artă de la Veneţia

2011-06-21T18:20:00.002+03:00

“Performing History” featuring “Artist versus Curator”

Romanian Pavilion at the 54th Venice Biennale

România la cea de-a 54-a ediţie a Bienalei de Artă de la Veneţia

Înainte de a ne întreba (mereu) dacă suntem bine reprezentați la Bienala de la Veneția, am putea să profităm de desfășurarea evenimentelor relatate mai jos pentru a lansa câteva discuții publice serioase: ce mai inseamnă azi Bienala de la Veneția, ce trebuie să reprezinte aceasta pentru artele vizuale din România, ce putem cu toții să îmbunătațim (artiști, curatori, instituții, media, specialiști etc), este util concursul public, își fac instituțiile treaba?

De peste 100 de ani Bienala de Artă de la Veneția a servit o varietate de funcţii: a celebrat opera artiştilor consacraţi, a confirmat tendinţele dominante, a delimitat noi geografii ale lumii artei în termeni economici şi de piaţă şi a oferit o scenă de prezentare internaţională, precum şi contextul de multiplicarea a altor expoziţii internaţionale de artă.

Curatorea celei de-a 54 ediții a Bienalei de Artă de la Veneția Bice Curiger i-a întrebat pe curatorii tuturor pavilioanelor aceleaşi cinci întrebări pe care le-a adresat și artiştilor implicaţi în “Illuminazioni” (tema Bienalei din acest an): „Unde te simţi acasă? Vom vorbi limba engleză, în viitor, şi dacă nu, ce limbă? Este comunitatea de artă o ţară? Cât de multor ţări aparții? Dacă arta ar fi fost o naţiune, care ar fi fost constituţia ei? “. Ar fi interesant să aflăm răspunsurile oferite de participarea românească.

Raportând proiectul României la cea de 54 ediție a Bienalei de Artă de Veneția se poate observa cu ușurință că face parte din categoria de pavilioane naționale din Estul Europei care încă mai au de recuperat trecutul comunist și care se definesc tot prin raportare la acesta.

Raportând „Performing History” la situația actuală a artelor vizuale contemporane din România remarcăm faptul că prezentul nu mai poate aștepta recuperarea trecutului și își creează propriile forme de reprezentare artistică, de cele mai multe ori mai competitive artistic international decât cele care vorbesc la trecut.

Disclaimer:

* Acest material este un prim episod al unui serial despre cea de-a 54 ediție a Bienalei de Artă de la Veneția care tratează toate pavilioanele, nu doar expozițiile participării românești.
* Expoziția „Performing History” va putea face subiectul unei analize critice ulterioare.
* Declarațiile de mai jos au fost facute on the record, în cunoștința utilizării lor media.

Desfășuarea evenimentelor: relatare

31 mai, ora 19.00 PM Vernisajul proiectului Romanian Cultural

Resolution- documentary. Locaţie: Noua Galerie Institutul Român de Cultură şi Cercetare Umanistică, Palazzo Correr – Campo Santa Fosca, Cannaregio 2214, 30121-Veneţia, Italia. La eveniment artistul Ion Grigorescu a purat o mască de carnaval. Întrebat de ce poartă această mască Ion Grigorescu spunea că masca seamănă cu profilul co-curatorului Ami Barak și că are rezerve asupra reprezentării sale artistice la bienală.

1 iunie la ora 3.15 PM, conferința de presă a expozițiilor „Performing History”și „Romanian Cultural Resolution – documentary” care reprezintă România la cea de-a 54-a ediție a Bienalei de Artă de la Veneția. La conferință au fost prezenți Monica Morariu, comisar, Alexandru Damian, vicecomisar, Maria Rus Bojan & Ami Barak curatori „Performing History”, Bogdan Ghiu, invitat special, Alexandru Niculescu și Adrian Bojenoiu curatori „Romanian Cultural Resolution”. De la conferință au lipsit artiștii Ion Grigorescu, Anetta Mona Chişa și Lucia Tkáčová.

2 iunie, la ora 10 AM, o intervenție spontană de tipul performance a fost făcută de cei trei artiști (Ion Grigorescu, Anetta Mona Chişa și Lucia Tkáčová) în timpul căreia au fost scrise următoarele cuvinte pe ziduri, lucrări, ecran de proiecție și monitoare în interiorul pavilionului românesc: “The curator bets on the artist not the artist bets on the curator. Everything of Nothing. Mission or Ambition. Contract or Conflict. Trust or Control. Deal or Feel. Risk or Mercantilism. Reclaim or Sustain, Money or More. Yell or Whisper. ” Curatorii nu au fost consultați asupra acestei intervenții. Comisia jurizării Bienalei se afla în pavilionul românesc, iar cei doi curatori prezentau acesteia proiectul „Performing History”atunci când intervenția neprevăzută s-a produs.

2 iunie la ora 2.15 PM deschiderea oficială a Pavilionul Românesc.
Declarațiile curatorilor și cele ale artiștilor: relatare

Maria Rus Bojan spunea că a alcătuit o platformă pentru ca două tipuri de discursuri artistice pentru ca cel al lui Ion Grigorescu și al duo-ul Anetta Mona Chişa & Lucia Tkáčová să se poată completa sau contrazice. După intervenția artiștilor, expoziția a intrat în zona „overcuratorial” și “metacuratorial”. Ea consideră că gestul intervenției a fost premeditat și că face parte dintr-o atitudine subversivă, „asta pentru că artiștii au resimțit că expoziția nu este subversivă destul”. Curatoarea mai recunoaște că această atitudine face parte din munca artiștilor și că acest lucru era totuși ceva de așteptat. Maria Rus Bojan mai spune că a existat o tensiune adăugată de constrângerile administrative și de faptul că nu a avut parte de un sprijin real al comisarului pavilionului, ci doar de cel al comisarului adjunct.

Curatoarea mai spune că misiunea ei este de a servi arta și artiștii și că a făcut acest lucru cu toate implicațiile, unele dintre ele chiar neprevăzute. În plus, contextul expoziției nu pune în discuție, la modul personal, relația artiștilor cu echipa curatorilor, ci, în general, clarificarea ideologică a unei poziții critice pe marginea temei curator versus artist.

La întrebarea dacă va mai lucra împreună cu artiștii proiectului „Performing History”, răspunsul Mariei Rus Bojan a fost că nu știe dacă acest lucru se va mai întâmpla.

Ami Barak mărturisește că a fost un martor ocular al unei acțiuni neprevăzute a artiștilor și că nu înțelege „de ce au făcut acest lucru fără să spună”. El mai spune că nu i-a oprit să o facă și că se simte disprețuit că într-un context atât de important nu a fost ținut la curent. „Dacă aș fi discutat și aș fi spus că nu sunt de acord aș fi înțeles”. Însă Ami Barak crede că artiștii au considerat că expoziția nu este suficent de radicală, așa că au făcut un performance radical de desconsiderare a curatorilor. Tot el mai consideră că gestul a venit în urma unei frustrări în care mai cu seamă duo-ul Anetta Mona Chişa & Lucia Tkáčová au realizat că nu sunt mulțumite de lucrare. El crede că Lucia Tkáčová a avut cea mai mare nemulțumire iar inconștient a transformat nemulțumirea în „dispozitivitate reactivă față de întreaga expoziție”.

Ami Barak spune că artistele au decis că vor avea o singură lucrare în expoziție. „Nu mi-au spus că sunt nemulțumite, nu cred că a fost deficit de comunicare din partea mea, ci din partea lor. Ceea ce mi se pare absolut trist este [că acesta este] un gest de neloialitate. Nu am fost nicio clipă neloial. Gestul nu mă nemulțumește în sine, are propria calitate și valoare. Mie îmi place chestia în fond. În loc să fie împotrivă este acceptată”. Curatorul mai spune că „Performing History” are de-a face cu ideea de reînnoire a avangardei și că artiștii din acest proiect au o atitudine similară, comună. Însă din păcate, apreciază Ami Barak, gestul artiștilor a fost asemenea pumnului reprezentat ca un balon din video-ul Anettei Mona Chişa & Luciei Tkáčová. „Rezultatul este că s-a dezumflat”, fără să fie suficient susținut ca și act artistic.

Curatorul mai spune că era la curent cu nemulțumirea lui Ion Grigorescu asupra felului în care a imaginat expoziția, mai curând, după aprecierile acestuia, “ca una de muzeu, ori el este un artist viu”. Ami Barak amintește că Ion Grigorescu a propus alternativa unei instalații artistice sub forma unui cort ca și cel al lui Omar Kadafi, însă această propunere era și ea „reacționară ca o mămăligă necoaptă.” Realizarea acestei instalații artistice lăsa de dorit așa că echipa de curatori l-au determinat pe Ion Grigorescu să renunțe la aceasta. „Știu foarte bine cum se uită colegii mei curatori la asta. Mesajul este mai important decât estetica. Ori noi am pornit pe baze ideologice să prezentăm o figură istorică cum este aceea a lui Ion Grigorescu.”

Ami Barak mai adaugă că proiectul „Performing History” ar fi avut șanse să fie luat în considerare pentru un premiu de către comisia bienalei, dacă nu ar fi existat intervenția neprevăzută a artiștilor. El recunoaște că a încercat să acopere prin alte explicații gestul neprevăzut, dar că acest lucru nu i-a reușit și că cei din comisia bienalei ar fi simțit că nu e sincer în prezentarea sa.

La întrebarea dacă vor mai lucra împreună cu artiștii Ami Barak a răspuns că nu și-a pus această întrebare, însă oricum cu Ion Grigorescu este mai dificil de lucrat decât cu duo-ul de artiste.
Duo-ul Anetta Mona Chişa & Lucia Tkáčová recunoaște că intervenția nepremeditată a fost generată de plictisul față de reevaluarea trecutului și că acum există o întâlnire coerentă între Ion Grigorescu și duo-ul lor. Rostul acestei intervenții a fost acela de a lega la propriu și la figurat cele două demersuri artistice diferite. Cele două mai spun că proiectul lor artistic s-a axat pe conceptul curatorial de martori ai istoriilor personale care însoțesc cumva istoria și că totul este acum și aici.

Anetta Mona Chişa & Lucia Tkáčová mărturisesc că de la proiectul inițial al expoziție a existat un „last minute decision” de tipul „let’s go there, enter and do it”. Intervenția a fost o surpriză și pentru curatori cu atât mai mult cu cât s-a petrecut chiar înainte de momentul când comisia jurizării Bienalei se afla în pavilionul românesc, iar cei doi curatori erau gata să prezinte acesteia proiectul „Performing History”.

La întrebarea dacă vor mai lucra împreună cu echipa de curatori (Ami Barak, Maria Rus Bojan) cele două artiste au vrut să se abțină de la un răspuns, însă pentru că am convenit că și niciun răspuns înseamnă ceva, Anetta Mona Chişa a declarat că „întrebarea ar fi dacă curatorii vor mai lucra pentru ele”.

Ion Grigorescu spune că este nemulțumit de proiect că ar fi vrut să renunțe la el și că se simțea prost primind felicitări de la ceilalți concurenți ai selecției de proiecte pentru reprezentarea pavilionului românesc (printre care Ana Lupaș, al doilea proiect remarcat de comisie). Tot el spune că nu a știut proiectul cu care s-a aplicat și cu care s-a câștigat la concurs, că a pus la dispoziție lucrările sale, cum dealtfel o face cu aproape oricine îi cere lucări pentru o expoziție („nu vreu să țin lucrările doar pentru mine”). Legat de proiectul comun cu duo-ul, artistul declară că pe Lucia Tkáčová nu o cunoaștea deloc, iar de Anetta Mona Chişa doar auzise. Artistul se declară suspicios că au existat și alte criterii în afara celor artistice în alegerea acestui proiect de câștigător, folosind acuzația foarte gravă de corupție. La fel ca și duo-ul de artiste Ion Grigorescu observă că de la proiectul inițial la expoziția realizată au existat niște mari diferențe, cu care nu a fost de acord.

Foto credits: Cosmin Năsui

Modernism.ro lansează o dezbatere online pe marginea temei „Artist versus Curator”, o componentă adăugată ulterior proiectului „Performing History”. Aspecte care ar pot fi precizate în această dezbatere sunt:

* care ar trebui să fie reglementările raportului artist-curator (cine alege pe cine)
* în ce măsură autorul unei imagini își poate asuma legal modificările ulterioare aduse de el însuși asupra lucrărilor de artă aflate (deja) în proprietarea, gestiunea ori custodia unor alte persoane, colecții ori instituții.
* ce modificări pot fi aduse unui proiect și conceptului acestuia după ce este selecționat în urma unui concurs public național pentru a reprezenta un pavilion național.
* ce modificări pot surveni asupra lucrărilor ce reprezintă un pavilion național care sunt în gestiunea, custodia și sub asigurarea acestuia pe perioada expunerii.
* ar trebui supusă evaluării punerea propriu-zisă în practică a proiectului selecționat în urma concursului public național, după realizarea și deschiderea acestuia la Veneția, cu luarea în considerare a feed-back-ului dat de specialiștii din comisia de evaluare a tuturor proiectelor Bienalei.
* câștigarea concursului de reprezentare a pavilionului național și participarea expozițională a echipei artist-curator reprezintă stadiul final al colaborării acestora sau începutul unor demersuri comune de importanță internațională.

//////////////////////

Modernism.ro vă prezintă, în premieră, un serial dedicat expozițiilor pavilioanelor naționale și evenimentelor paralele și dar și a celor colaterale ale Bienalei de Artă de la Veneția, unul dintre cele mai importante evenimente europene de artă contemporană.

Mulțumim Institutului Român de Cultură şi Cercetare Umanistică de la Veneția și ICR București pentru suportul și sprijinul acordat la realizarea acestui serial.
restul aici

Răzvan Ion

2011-06-20T11:54:00.000+03:00

“Am pornit de la Pavilion Journal for politics & culture, care se distribuie mai ales în străinătate, (…) după care am făcut Bucharest Biennale, bienala de artă contemporană București după care am simțit nevoia să avem și un spațiu fizic și a apărut Pavilion cu susținerea Unicredit “. – Răzvan Ion, director al Pavilion Unicredit

mai multe aici

Our children will never know the link between the two...

2011-06-15T12:06:00.000+03:00

via

Aitch, Saddo, Sinboy, “Sleep Walk” @ Pop-up Gallery

2011-06-12T14:18:00.001+03:00

“Știm mulți artiști cu care suntem prieteni și e al doilea an în care îi invităm să facă ceva la noi. Le place lor, ne place nouă, le place oamenilor care vin la noi. Saddo, Sinboy și Aitch sunt extraordinari…” – Andrei Kaigorodov, organizator Pop-up Gallery
vezi și: Sleep Walk @ McCann
mai multe aici

Dan Perjovschi: The Art of Transgressing Realities

2011-06-07T13:00:00.000+03:00

“E foarte dificil să critici un sistem când ești parte din el și eu îmi asum sunt parte din acest sistem. Eu nu vreau să desenez în subsoluri, la marginea orașelor, eu vreau în centrul lor…” – Dan Perjovschi

mai multe aici

Zamfira Bîrzu

2011-05-22T14:02:00.000+03:00

“Mi-am zis că ar fi foarte interesant să fac o sferă care să se rostogolească pe dealuri și care să reprezinte soarele, obiectul fiind defapt semn sau simbol” – Zamfira Bîrzu

mai multe aici

Iacob Brănișteanu, colecționar de artă

2011-05-16T16:47:00.000+03:00

“Încercăm în fiecare zi să ne împăcăm cu copii din noi” – Iacob Brănișteanu, colecționar de artă

mai multe aici

„3 minute de celebritate” la televizor

2011-05-12T14:47:00.000+03:00

„3 minute de celebritate”, produs de Modernism.ro si de TVR, este primul serial video-multimedia care prezintă artiști şi creativi români contemporani și evenimente de anvergură din zona artelor vizuale ori ale artelor spectacolului.

Cele 80 episoade rulează zilnic pe TVR Cultural, începând de luni 9 mai, și în curând pe TVR Internațional și TVR HD, pe durata unui an de zile.

„3 minute de celebritate” este primul serial video-multimedia ce prezintă scena artistică şi realizările artiștilor români contemporani. Este un proiect dezvoltat de platforma Modernism, menit să încurajeze această mișcare culturală prin interviuri cu diferiți artiști şi creativi din zona artelor vizuale ori ale artelor spectacolului și prin reportaje concentrate care oferă insight-uri dintr-o zonă exclusivistă, emergentă și prea puțin cunoscută publicului român şi străin.

Glumind titlul emisiunii „3 minute de celebritate” este inspirat din celebrul citat al lui Andy Warhol: „Everyone will be world-famous for 15 minutes”.

Platforma Modernism are un public urban, creativ, artistic, experimentalist, dinamic, cu studii superioare, freelanceri, creativi din industria advertising, angajați în corporații, institutii, fundații, asociații culturale, ce derulează proiecte de implicare socială prin artă ori prin forme creative contemporane. Media de vârstă acoperă toată plaja de 15-65 de ani.

Detalii despre cand puteți urmări episoadele în programul TVR.

Detalii despre cum puteți deveni partener al emisiunii in secțiunea modernism.ro/servicii

Radu Boroianu

2011-05-10T14:32:00.001+03:00

“Iuliana Vîlsan reușește să facă un salt important în cariera sa și depășește, ca să fac o glumă, pe scenograful Iuliana Vîlsan” – Radu Boroianu, European Art Gallery

mai multe aici

Katie Melua - The Flood

2011-05-06T13:54:00.000+03:00

The 1st single from Katie Melua's much anticipated 4th studio album The House, produced by William Orbit. Single out 17th May 2010, album released 24th May 2010.

Manuela Plăpcianu

2011-05-01T17:07:00.000+03:00

“76% din loturi adjudecate este un record semnificativ pentru orice piață, din orice țară, un record pe care toată lumea l-ar invidia. Sunt recorduri și de autor în afara faptului că s-au vândut opere în jur de 220 de euro” – Manuela Plăpcianu, CEO Artmark

mai multe aici

Gaultier swaps Size O models for 'Size 20'

2011-04-29T16:38:00.002+03:00

Fashion designer Jean Paul Gaultier found his own way to comment on the 'size zero' debate - by putting a larger model down the catwalk to show off his clothes.

Dressed in a daring black corsetry, the plus-sized model dwarfed her fellow waif-like catwalk queens.

Clearly more of a size 20 than the controversial model Size 0, this voluptuous woman proved big is beautiful as she strutted down the runway at Gaultier's 30th anniversary show yesterday during fashion week in Paris.

Read more here

Romane Serda - Anais Nin

2011-04-21T14:32:00.000+03:00

Music video by Romane Serda - Renaud performing Anais Nin.

Câștigătorii concursului “Colorează griul”

2011-04-20T14:26:00.002+03:00

1. Premiul Publicului: Hudac Bogdan - Coloreaza griul, cea mai votata imagine de catre public cu 56 de voturi

2. Premiul juriului ICR: Gabriela Marinica - Pata de albastru

mai multe aici

Record de 35.000 euro pentru un artist român de 22 de ani

2011-04-18T12:28:00.002+03:00

“Prințesa, lucrarea semnată de Alexandru Bunescu este o lucrare amplă din toate punctele de vedere, dimensiuni nemaîntâlnite, nemaiauzite, 20 de metri lungime, 4 metri și jumătate înălțime, o lucrare adjudecată pentru 35.000 de euro…” – Manuela Plăpcianu, CEO Artmark

mai multe aici și aici

Iuliana Vîlsan

2011-04-11T13:40:00.001+03:00

“Tot ce am acumulat și propun în această expoziție sunt lucrări care chiar dacă aparent par din registre separate sau registre diferite plastic, eu consider că în momentul în care lucrezi și faci o pauză de la o lucrare la alta, sau timpul îți este ocupat cu vreun alt proiect, între o lucrare sau alta din cadrul pregătirii unei expoziții, tu nu te poți întoarce în ateleir cu aceleași emoții …” – Iuliana Vîlsan

mai multe aici

„Eu sunt român: ruta Bucureşti – Tel Aviv”

2011-04-08T11:54:00.001+03:00

Institutul Cultural Român de la Tel Aviv în parteneriat cu Universitatea „Ben Gurion” din Beer Sheva propun o serie de analize şi interpretări ale identităţii româneşti în conferinţa și expoziția cu titlul „Eu sunt român: ruta Bucureşti – Tel Aviv”.

restul aici

Iuliana Vîlsan @ European Art Gallery

2011-04-08T11:49:00.001+03:00

Iuliana Vîlsan
Pictură 2009-2011, desene 2007-2011

restul aici

Alexandru Rădvan „Christ” @ Anaid Art Gallery

2011-04-08T11:47:00.002+03:00

Joi, 7 aprilie 2011, ora 19:30 a avut loc la ANAID ART GALLERY vernisajul expoziţiei „Christ” semnată Alexandru Rădvan, curator: Diana Dochia. Publicul amator de artă contemporană va putea viziona expoziţia în perioada 07 aprilie – 07 mai 2011.

restul aici

Dan Perjovschi despre “Arhitectura spațiului public”

2011-04-04T14:31:00.000+03:00

“Eu nu am avut spațiu public până în decembrie 1989. Și el a venit la mine odată cu Revoluția. În România spațiul comun a fost cucerit și nu l-am primit. L-am luat înapoi. Și s-a luat cu sânge și s-a luat pe bune. Și de aceea, eu ca artist care fac proiecte în spațiul public, nu pot să uit nicodată această primă cucerire. …” – Dan Perjovschi, Balul Arhitecților, Sinaia

mai multe aici

Modernism.ro sărbătorește 2 ani

2011-04-01T13:55:00.002+03:00

Azi 1 aprilie Modernism.ro sărbătorește 2 ani.

Modernism.ro, platformă de promovare a artelor contemporane românești

„3 minute de celebritate”, emisiune TV

Modernism, producător și partener de proiecte naționale și internaționale de artă contemporană

1. I. Despre

De aproape doi ani Modernism.ro se bucură împreună cu artiștii și iubitorii de artă de creșterea pieței de artă contemporană din România. Susține, promovează și expune artiști români contemporani, creativi români, evenimente culturale de anvergură, proiecte bilaterale și internaționale din toate domeniile artei contemporane, cu accent pe artele vizuale.

Modernism.ro oferă în continuare gratuit pentru artiștii aflați la debut întregul pachet de servicii (promovare, networking, lobby, consultanță, ) pentru creșterea vizibilității și a cotei tale pe piață, în mass-media, în lumea colecționarilor de artă, a operatorilor, managerilor și experților culturali.

De asemenea platforma a dezvoltat și servicii culturale ( texte de specialitate cum ar fi interviu,cronică de expoziție, critică de artă), de PR (networking, lobby, pitching, facilitare interviuri mass-media, facilitare contacte instituții de artă, monitorizare presă ) și de publicitate (e-banner, insert newsletter, insert spot videoISM, insert emisiune TV, advertorial) . În plus, s-a asociat diverselor proiecte de implicare social prin artă și va deschide curând Modernism shop pentru a pune la dispoziție albume, materiale și instrumente de comunicare a actorilor din arta contemporană românească.

Categorii: VideoISM, Artistul lunii, Expo of the week, News, Punctul Critic, No Comment, Gallery talk, Home Made Art, Secret Museums, Photo of the Day, Una pe noapte, Serial, Show me the money.

Platforma Modernism.ro va difuza serialul pe o perioadă de 1 an de zile pe postul TVR Internațional, TVR Cultural și TVR HD, în cadrul unei emisiuni TV zilnice, difuzată de luni până vineri, numită „3 minute de celebritate”. Aceasta este primul serial video-multimedia ce prezintă scena artistică şi realizările artiștilor români contemporani. Este un proiect menit să încurajeze această mișcare culturală prin interviuri cu diferiți artiști şi creativi din zona artelor vizuale ori ale artelor spectacolului și prin reportaje concentrate care oferă insight-uri dintr-o zonă exclusivistă, emergentă și prea puțin cunoscută publicului român şi străin.

Modernism produce și dezvoltă proiecte expoziționale („Detaliile încep pășind”), susține mobilitatea artiștilor prin parteneriate cu galerii, instituții și evenimente de profil din Europa (Galeria Carini&Donatini Italia, Galeria Mie Lefever Belgia, rețeaua FRAC Franța, rețeaua Institutelor Culturale din Străinătate) și dezvoltă în partneriat rezidențe artistice („City Switch”).

1. II. Cifre

Trafic modernism.ro

* Peste 50.000 de vizitatori unici / lună
* Peste 1.500 de abonați la newsletter
* Peste 1.000 de abonati la feed
* Rețele sociale: Facebook – pagină cu 5.000 prieteni și fan page cu 1.200, Twitter – peste 700, YouTube – peste 63.800 Total Upload Views.

Conținut modernism.ro

* Peste 130 de episoade video
* Peste 2.000 de articole
* Peste 500 de artiști indexați
* Peste 40 de curator indexați
* Peste 40 de spații de artă indexate românești și 250 de spații de artă indexate est-europene
* În fiecare lună se postează în medie peste 200 de articole

Frecvență emisiune modernism.ro

Fiecare episod va fi difuzat zilnic, de luni până vineri, pe TVR Internațional, TVR Cultural și TVR HD. Emisiunea va fi de asemenea postată pe site-urilor posturilor TV menționate.

Echipa Modernism.ro

Curator: Cosmin Năsui

Image & Film Editor: Cristi Farcaş

Web: Ciprian Voicu

Fotografie: Lucian Muntean

PR cultural: Oana Ioniță

Art critic: Valentina Iancu

Email: ism@modernism.ro

Website: http://www.modernism.ro/

Facebook: http://www.facebook.com/modernism.ro

Canal video: http://www.youtube.com/user/modernismpunctro

PETER GABRIEL, RED RAIN @ HAMMERSMITH APOLLO LONDON 23 MARCH 2011 HD

2011-03-29T14:02:00.000+03:00

PETER GABRIEL and The New Blood Orchestra at Hammersmith Apollo London

Alexandru Bălășescu despre “Arhitectura spațiului public”

2011-03-27T17:41:00.002+03:00

“Atunci când intrați într-un apartament în România, aveți un ritual de trecere care seamănă foarte mult cu intrarea într-o moschee. Adică vă descălțați și vi se spune să vă descălțați. Este deja un marcaj ritualic foarte puternic…” – Alexandru Bălășescu, Balul Arhitecților, Sinaia

mai multe aici

Răzvan Boar, “NOW WHAT?” @ ALERT studio

2011-03-22T17:22:00.002+02:00

Foto: Cosmin Năsui

ALERT studio. Expozitie Pictura / Obiect Razvan Boar. Vernisaj 18 Martie, ora 19.00.
restul aici

Mircea Cărtărescu despre “Arhitectura spațiului public”

2011-03-19T19:15:00.002+02:00

“Arhitectura nu înseamnă neapărat stil. Arhitectura poate fi minunată și când e dezastruoasă, sau când nu există deloc, sau când zona în care ai trăit s-a dezvoltat cum a putut și ea, târâș, grăpiș, într-un fel sau altul, excrescențe peste excrescențe ca un cuib de scoici” – Mircea Cărtărescu, Balul Arhitecților, Sinaia

mai multe aici

Artistul lunii Modernism.ro: Radu Belcin

2011-03-15T20:59:00.003+02:00

mai multe aici

Cristi Puiu despre “Arhitectura spațiului public”

2011-03-15T20:58:00.000+02:00

mai multe aici

Remus Grecu – Silent Faces @ Anaid Gallery

2011-03-11T17:38:00.002+02:00

„Silent Faces” este o expoziţie despre criminali. O expoziţie în cadrul căreia se regăsesc portretele celor mai feroce şi importanţi criminali din lume.

„Silent Faces” este despre crimă şi păcat, despre cum ne raportăm noi ca privitori la aceşti criminali.

Anaid Art Gallery vă invită să faceţi o incursiune în arta contemporană de luni până vineri între orele 11:00 – 19:00, sâmbăta între orele 10:00 – 18:00.

mai multe aici

CORPUL SUPRAVEGHEAT @ VICTORIA ART CENTER

2011-03-10T18:54:00.002+02:00

EXPOZITIE CORPUL SUPRAVEGHEAT / BODY UNDER SURVEILLANCE

VICTORIA ART CENTER, 9 MARTIE ORA 18

expozitie de grup
Locatie: Galeria Victoria Art, Bucuresti, Romania
Perioada: 9 martie – 9 aprilie 2011

Artisti: 2 Meta . Dan Acostioaei . Alexandru Antik . Cătălin Bădărău . Matei Bejenaru . Răzvan Boar. Traian Boldea . Irina Broboană . Laurențiu Damian . Larisa David . Aurora Dediu . Anca Diaconu . Daniel Djamo . Carmen Dobre . Mihai Florea . Alex Gâlmeanu . Cristina Garabețanu . Ion Grigorescu . Andreea Hajtajer . Regele Ionescu . Regina Ionescu . Bianca Ioniță . Gabriel Kelemen . Petru Lucaci . Flavia Lupu . Bogdan Mateiaș . Romana Mateiaș . Valeriu Mladin . Corina Nani . Ionuț-Florin Negrilă . Veronica Negrilă . Marina Oprea . Christian Paraschiv . Cosmin Paulescu . Dan Perjovschi . Andrei Radu . Bogdan Rață . Marilena Preda Sânc . Alfred Schupler . Gabriel Stamate . Bogdan Teodorescu . Roman Tolici . Diana Tropoe . Aurel Vlad

restul aici

Andrei Pleșu despre “Arhitectura spațiului public”

2011-03-06T17:17:00.002+02:00

"Una din primele probleme pe care le are Bucureștiul e că nu a încăput până acum în ultimii 20 de ani, ca să nu spun 60 de ani, pe mâna unei administrații îndrăgostite de București" - Andrei Pleșu în conferința "Arhitectura spațiului public", Balul Arhitecților, Sinaia

mai multe aici

Cele mai tari 50 de mărțișoare

2011-03-01T17:39:00.001+02:00

restul aici

Girl Bathing in a Tea Cup

2011-03-01T12:47:00.002+02:00

Dutch illustrator Esther Horchner brought life back to a plain porcelain tea set by hand-painting girls inside cups and teapots. The girls are swimming, chilling, and getting comfortable in the interiors (via SpireInMe)

“PERCEPTIO” art experiment

2011-02-22T19:19:00.001+02:00

imagini de la Atelier030202 si de la Iqonique Class Studio

“Figure In, Figure Out”

2011-02-18T11:11:00.002+02:00

“Figure In, Figure Out” este un proiect amplu, care la prima sa ediţie prezintă 22 de artişti tineri, reprezentativi pentru ceea ce s-a considerat a fi un “al doilea val figurativ” românesc.

Artiști: George Anghelescu, Traian Boldea, Irina Broboană, Codruța Cernea, Mihail Coșulețu, Amalia Dulhan, Paul Hitter, Adriana Horga, Ioana Joa, Florin Pantilimon, Adrian Popescu, Adrian Preda, Lea Rasovszky, Bogdan Rață, Cristian Răduță, Radu Rodideal, Sevan Szekely, Ștefan Ungureanu, Ioana Ursa, Simona Vilău, ZANGA, Mihai Zgondoiu.

mai multe imagini aici

mai multe aici

Artistul Lunii: Bogdan Rață

2011-02-12T22:59:00.003+02:00

restul aici

Art for the collector’s sake: passion or profit?

2011-02-08T13:43:00.002+02:00

The financial turmoil has been auspicious for the art market in Romania, which reached EUR 8.3 million in 2010, a 124 percent growth compared to 2009’s figure of EUR 3.7 million. Auction houses struggle on an expanding market, while art collectors do not let themselves get too easily impressed with glamorous events for the local elite. It will take years for local art to reach its real value, say specialists, which sets the stakes even higher.
For 2011, sales are expected to reach EUR 9 million.

restul aici

Where I Live

2011-02-08T13:11:00.001+02:00

restul aici

PIXELS - SOMETHING DROLL

2011-02-08T12:57:00.000+02:00

Director: Marius Olteanu
Cinematographer: Vlad Petri
Editor: Alexandru Radu
Visual FX: Dan Baciu
Color: Vlad Plaiasu
www.thepixels.ro
www.myspace.com/thepixelsofficial

Cristiana Russu

2011-02-07T14:57:00.000+02:00

“Trebuie să acceptăm că și lucrările noastre trebuie să dispară la un moment dat, să se transforme… Trebuie să acceptăm și să ne facă plăcere…” – Cristiana Russu

mai multe imagini din Art Forest 2010 aici

mai multe aici

„În cinci ani, artişti care vindeau cu 400 de euro vînd acum cu 40 de mii de euro“

2011-02-04T18:01:00.002+02:00

Reporter: Sînt bancuri care încep aşa: ce e tînără şi neagră?
Cosmin Năsui: Piaţa de artă românească. Pînă în 2005, piaţa de artă românească a funcţionat la negru tăciune. Tranzacţiile se făceau direct din atelierul artistului, fără să ajungă cunoscute preţurile sau lucrările nici pentru publicul larg, nici pentru cel de specialitate. Ca atare, perioade importante din creaţia unor artişti precum Ştefan Câlţia, Vasile Pop-Negreşteanu sau Sabin Bălaşa sînt lipsă din istoria nescrisă încă a artei româneşti. Neexistînd contracte de vînzare-cumpărare, nici cotele acestor artişti nu au fost cunoscute şi vehiculate într-un sistem de valori artistice.

Rep.: Piaţa neagră, înţeleg, dar culoarea banilor?
C.N.: Marea problemă a cumpărătorilor de artă din anii ’90 şi 2000 a fost şi este faptul că nu pot demonstra provenienţa lucrărilor, banii investiţi în acele lucrări şi, ca atare, le e greu să le transforme acum în lichidităţi. Unul dintre păţiţii celebri este Adrian Năstase, cu colecţia sa de artă de patrimoniu, românească şi internaţională, care a trebuit să-şi inventeze în familie o mătuşă colecţionară pentru că nu putea să dovedească provenienţa lucrărilor şi valoarea lor în bani.

Rep.: Şi cine cumpăra?
C.N.: Rămîn de multe ori uimit cînd ajung prin cabinete de doctori, cadre didactice la Universitatea de Medicină, sau în cabinete de avocatură şi văd printre diplomele profesionale lucrări capete de serie ale artiştilor moderni şi contemporani. Printre mai noii cumpărători sînt proprietarii de agenţii de publicitate, familia Iordache spre exemplu, băncile şi bancherii – BRD are una dintre cele mai importante colecţii de artă românească contemporană.

Rep.: Dar le pot vinde?
C.N.: Pentru artă contemporană, de doi ani de zile există sistemul caselor de licitaţii în care apar aceste lucrări, nespecificîndu-se provenienţa, toate fiind cu titlu de cadou din partea artiştilor.

Rep.: Am văzut de ce e neagră piaţa, dar zi-mi de ce e tînără, iar nu bătrînă şi pe moarte?
C.N.: E tînără altfel decît e neagră. Să-ţi zic… După 2004 au început să apară şi să funcţioneze galeriile de artă private, cum sînt Anaid, Galeria Posibilă, H’art, iar din 2006 o instituţie publică de importanţa MNAC (Muzeul Naţional de Artă Contemporană) şi o reţea, tot publică, din 2005, ca ICR-ul, care, deşi nu se ocupă cu finanţarea produsului artistic, se ocupă cu distribuţia şi promovarea internaţională a acestuia. Acesta e sistemul care a mai aruncat ceva alb în piaţa neagră despre care îţi spuneam.

Rep.: Într-un mecanism ca acesta, cum se pun zerourile şi cîte la cota unui artist?
C.N.: Toţi artiştii pornesc de la o cotă de sub 1.500 de euro şi mai puţin de jumătate o depăşesc trecînd la 5.000. Iar de aici apar recordurile pentru piaţa de artă contemporană din România.

Rep.: Dar la export?
C.N.: La export, artişti contemporani români precum Gorzo, Mircea Suciu, Şerban Savu, Ciprian Mureşan, Mircea Cantor depăşesc uşor zece mii de euro.

Rep.: Ne apropiem de primul artist contemporan milionar?
C.N.: Sînt artişti români care au cotă de peste 40 de mii: Adrian Ghenie, Victor Man, Nicolae Maniu, Michael Lassel, dar, desigur, la aceste cote, comisioanele se împart între galeriile importante care îi reprezintă şi instituţiile de artă contemporană care îi consacră. Gîndeşte-te că cele două zerouri s-au adăugat la 400 de euro în ultimii cinci ani. E clar că vor creşte în continuare.

Rep.: Şi cum fac băieţii ăştia?
C.N.: Participă la un tîrg de artă, spre exemplu cel de la Volta (Basel) sau de la Bologna, sînt văzuţi, contactaţi şi contractaţi de galeriile internaţionale. Li se propune o expoziţie şi apoi intră în circuit. De obicei, galeria cumpără toată expoziţia la un preţ de en-gros (să zicem 15 mii de euro), iar apoi se ocupă cu comercializarea în doi timpi a lucrărilor. O parte o vinde la început ca să astupe investiţia, iar restul îl circulă pe la evenimentele importante de profil ca să-i crească cota. Dar, ca să poţi să ieşi în străinătate, ai nevoie de o galerie care să te reprezinte şi de transport suportat, de obicei, de ICR. Iar dacă ai norocul să i se pună pata pe tine, în sensul bun, unui jurnalist sau unei publicaţii să te promoveze, succesul e garantat.

Rep.: Dar în ţară vînd?
C.N.: Au vîndut mai toţi în ţară pînă să treacă de cinci mii de euro. Apoi e riscul ca afară să vinzi cu peste zece mii, iar în ţară să te trezeşti că la o licitaţie să îţi apară o lucrare cu preţ de sub cinci mii. Or, atunci vrei să-ţi retragi toate lucrările din România.

Rep.: Sau poţi să ai şi norocul unui film premiat cu Emmy în care să joci, cum e Lumea văzută de Ion B. Cota lui Ion Bârlădeanu a crescut de la o bere la pet la cît?
C.N.: La 2.500 de euro, dar, totuşi, sînt colaje, adică lipici, decupaje din reviste de anticariat şi talent, normal.

A întrebat
Mihai Radu

mai multe aici

Gramatik - Dungeon Sound

2011-02-03T14:47:00.000+02:00

RB_Gramatik - Street Bangerz Volume 3
Label: Cold Busted
Released: 2010
Genre: Electronic, Funk / Soul, Hip Hop
Style: Instrumental, Downtempo, Funk

Mihai Balko

2011-01-31T14:09:00.002+02:00

“Artiștii din acest simpozion cred că se joacă puțin cu moartea. Dar nu cu moartea în sensul omului, ci cu moartea operei. Adică ei o produc, dar o și omoară… o fac în așa fel încât ea să dispară, o lasă să se distrugă în mod natural.” – Mihai Balko

mai multe imagini din Art Forest 2010 aici
mai multe aici

Should I work for free?

2011-01-27T19:34:00.001+02:00

M83- We Own the Sky

2011-01-24T18:24:00.000+02:00

The official winning video for M83's "We Own the Sky". Directed by Alex Takacs and Joe Nankin of Young Replicant. DP Adam Kauper.

IEEB 4 cu Olivia Nițiș & Ciprian Ciuclea

2011-01-24T11:59:00.002+02:00

“Încă lumea privește cu suspiciune când spui gravură spui ceva prăfuit, ceva învechit, când mai pui și experiment… ce-i asta domnule?” – Olivia Nițiș

mai multe imagini din expoziții aici și aici iar detalii aici

mai multe aici

is be to

2011-01-23T22:36:00.001+02:00

Toulouse Lautrec - Te spun

2011-01-19T17:09:00.000+02:00

Band: Toulouse Lautrec_http://toulouselautrec.ro/
Song: Te spun
Director: Catalin Rulea/ Vlad Petri
Cinematographer: Vlad Petri_http://www.vladpetri.ro/
Actors: Andreea Pascaru, Thomas Marinescu, Apartman, Dizzy & Greenman
Location: Bucharest RO
Production year: 2010

Artistul lunii Modernism.ro: Francisc Chiuariu

2011-01-19T13:39:00.002+02:00

restul aici

Aurel Vlad, Gest şi adevăr în sculptură

2011-01-19T13:36:00.002+02:00

Gest şi adevăr în sculptură, proclamate grav, ultimativ de Aurel Vlad, propune o amplă instalaţie plastică, oglindă crudă a unei realităţi româneşti din ultimele două decenii care surprinde cu fineţe şi veridicitate o stare generală de încremenită, neputincioasă dar şi suprem tensionată Aşteptare. Retorica simplă dar subtilă a sculpturii se face glas al cetăţii iar artistul, Aurel Vlad, o conştiinţă a ei de exemplară luciditate.

Curator Doina Mandru

CONSILIUL GENERAL AL MUNICIPIULUI BUCURESTI
“Palatele Brâncoveneşti de la Porţile Bucureştiului”

restul aici

WHERE GOOD IDEAS COME FROM by Steven Johnson

2011-01-18T16:41:00.000+02:00

One of our most innovative, popular thinkers takes on-in exhilarating style-one of our key questions: Where do good ideas come from?

Hong Kong arts plan hits the skids

2011-01-12T14:21:00.001+02:00

HONG KONG - The Hong Kong government's dream of transforming this city of business, finance and shopping into the arts hub of Asia will, once again, have to be deferred. Indeed, a skeptical public may be wondering whether the much-ballyhooed HK$21.6 billion (US$2.8 billion) West Kowloon Cultural District, first proposed nearly 13 years ago, will ever see the light of day.

The government is keen enough to build the 42-hectare mega-project on land reclaimed from the city's Victoria Harbour, and the ambitious plan includes first-rate art museums, an exhibition center, theaters, concert halls, piazzas and more. But it seems no one wants to lead the venture, whose ultimate configuration remains mired in a contentious competition of exorbitantly priced designs.

more: www.atimes.com

Dan Palade

2011-01-10T11:33:00.000+02:00

” …am căutat foarte mult timp vaci alb-negru. Și…până le-am găsit, în diverse locuri. Până am devenit nebun: când vedeam o vacă alb-negru, aveam-n-aveam aparat de fotografiat la mine, reflexul era să scot camera și să fotografiez vaca.” – Dan Palade

mai multe aici

The Best Art Writing of 2010

2011-01-06T16:30:00.002+02:00

2010 will be remembered as the year that e-flux journal secured its place at the center of serious conversation. Operating without an academic imprimatur or an obvious ideological commitment, the journal, like the organization whose name it bears, combines intelligence, commitment and outright speculation with energy and audacity. e-flux offers a model for how good things might get done in an uncertain future, and at a time when such paths are increasingly hard to find.

restul aici: http://artlog.com/posts/4231-2010-in-art-criticism

vezi și http://www.artinfo.com/news/story/36690/total-eclipse-of-the-art-the-rise-of-art-news-and-the-crisis-of-art-criticism/

Facebook vs. Twitter

2010-12-28T17:18:00.000+02:00

new tech

2010-12-26T17:47:00.002+02:00

„Detaliile încep păşind”. Pantofii merg mai departe la Cluj //vezi foto//

2010-12-22T15:17:00.002+02:00

Foto: Nicu Cherciu si Lucian Muntean

Expoziţia cu vânzare „Detaliile încep păşind” organizată de Modernism.ro este găzduită de Maitresse Maisson Store, Str. Samuil Micu nr.4, Cluj şi prezintă lucrările a 25 de artişti contemporani români: Dragoş Burlacu, Francisc Chiuariu, Sorin Dan Cojocaru, Suzana Dan, Maxim Dumitraş, Cristi Farcaş, Irina Garcia, Cristi Gaşpar, Gabriel Ghizdavu,Teodor Graur, Valeriu Mladin, Lucian Muntean, Vasile Pop Negreșteanu, Vlad Petri, Horațiu Christian Pavelescu, Catălin Precup, Bogdan Rață, Vasile Rața, Gabi Stamate, Aurel TAR, Florin Bogdan Tomescu, Mirela Trăistaru, Iuliana Vîlsan, Mihai Zgondoiu și Antoaneta Zoltan. Fiecare dintre artişti şi-a ales tehnica şi conceptul pentru a vorbi despre pantofi, tensiuni etnice, rasiale sau culturale, sărăcie, zâne bune, despre fashion, glamour și promenade á pied de la Tokio la Strasbourg…

Vernisajul a avut loc pe 18 decembrie la ora 18.00, iar expoziţia va fi deschisă până pe 20 ianuarie 2011.

restul aici

Nam June Paik retrospective, Liverpool

2010-12-20T18:53:00.001+02:00

The late Nam June Paik is South Korea's most famous contemporary artist, as well as something of a prophet. His predictions in the 1960s and 70s that technology would lead to an 'electronic superhighway', that we would live in a multi-screen culture, and his endeavours 'to create a global harmony through democratic visual culture' led Paik to become the pioneering interactive, sound and video artist of his day.

Tyler Brûlé: 'Getting Information First is One of the Biggest Luxuries of All'

2010-12-20T14:29:00.001+02:00

Tyler Brûlé, the founder of the international style magazine Wallpaper*, is the host of "The Desk," a new weekly television show about the media, launching on BBC Four in January 2005. "The Desk," which aims to explore the global media landscape, will be co-produced by a unit of the parent company of Brûlé's creative agency, Winkreative.

At age 35, the Canadian-born, London-based Brûlé already has had quite an eventful career as a writer and media entrepreneur. (He's even been the subject of a documentary film, airing this month on the Sundance Channel.)

restul aici

Patru generații sub același acoperiș

2010-12-19T22:10:00.000+02:00

Expozitia reuneste o suma artisti ale caror varste incep, asa cum anunta si subtitlul, cu prefixurile 2, 3, 4 si 5. Participantii sunt: Francisc Chiuariu, Cristian Farcas, Irina Garcia, Valeriu Mladin, Florin Bogdan Tomescu, Tudor Marinescu, Aurel Tar, Mirela Traistaru, Mihai Zgondoiu, Vlad Petri, Dani ZANGA.

Este un proiect de grup in care accentul cade pe diversitate. – Mihai Plamadeala, curator

mai multe aici şi aici

Câștigătorii concursului “Te facem Supererou”

2010-12-16T16:41:00.003+02:00

1. Premiul Publicului: Andor Szabo, The Very First Lost Boy, cea mai votata imagine de catre public cu peste 190 de voturi

2. Premiul Modernism.ro: Adrian Carciova, Blue Nipple Boy

3. Premiul Editurii Vellant: Cristina Pecherle -M-Girl

Editura Vellant va mai acorda două mențiuni constând într-o carte de beletristică pentru Cris Barsony - SuperH și Bogdan Ionita - Secretarul

If you don't sin

2010-12-15T16:33:00.001+02:00

„Detaliile încep păşind”. Pantofii merg mai departe

2010-12-15T12:57:00.001+02:00

Cluj, decembrie 2010

Proiectul expozițional „Detaliile încep păşind” a încheiat săptămâna trecută prima sa apariție, la Iqonique Class Studio în București, unde au fost prezentate lucrările a 19 artişti contemporani români. Expoziția călătorește spre Cluj, la concept store-ul Maisson Maitresse Store, și va rămâne din 18 decembrie 2010 până pe 20 ianuarie 2011. În proiect au mai fost invitați încă 6 artiști. Lucrările au ca punct de plecare o recurenţă a vieţii noastre cotidiene, pantoful, recreat prin mijloace specifice: pictură, colaj, sticlă, instalaţie-obiect, instalaţie video, tehnică mixtă pe pânză, desen.

Expoziţia cu vânzare „Detaliile încep păşind” organizată de Modernism.ro este găzduită de Maisson Maitresse Store, Str. Samuil Micu nr.4, Cluj şi prezintă lucrările a 25 de artişti contemporani români: Dragoş Burlacu, Francisc Chiuariu, Sorin Dan Cojocaru, Suzana Dan, Maxim Dumitraş, Cristi Farcaş, Irina Garcia, Cristi Gaşpar, Gabriel Ghizdavu,Teodor Graur, Valeriu Mladin, Lucian Muntean, Vasile Pop Negreșteanu, Vlad Petri, Horațiu Christian Pavelescu, Catălin Precup, Bogdan Rață, Vasile Rața, Gabi Stamate, Aurel TAR, Florin Bogdan Tomescu, Mirela Trăistaru, Iuliana Vîlsan, Mihai Zgondoiu și Antoaneta Zoltan. Fiecare dintre artişti şi-a ales tehnica şi conceptul pentru a vorbi despre pantofi, tensiuni etnice, rasiale sau culturale, sărăcie, zâne bune, despre fashion, glamour și promenade á pied de la Tokio la Strasbourg…

Vernisajul va avea loc pe 18 decembrie la ora 18.00, iar expoziţia va fi deschisă până pe 20 ianuarie 2011.

Expoziţia este o rară ocazie de a intra în contact cu o selecţie de artişti contemporani din mai multe generaţii, recunoscuţi pe plan internaţional, cu o largă reprezentare stilistică şi mijloace de exprimare foarte diverse.

Modernism.ro promovează implicarea socială a artiștilor. Artiștii participanți la acest proiect cedează între 5 și 15% din vânzarile lucrărilor „Detaliile încep pășind” Fundației Rațiu România, București, pentru derularea proiectelor sale de implicare socială prin artă.

Organizator: Modernism.ro

Parteneri: Maison Maitresse Store, Iqonique Class Studio, Illy România, Universitatea de Artă și Design Cluj-Napoca, Asociația Culturală 7

Pentru orice detalii:

Cosmin Năsui
ism@modernism.ro
www.modernism.ro

vezi și:
http://www.modernism.ro/2010/12/02/detaliile-incep-pasind-vernisaj/

http://www.modernism.ro/2010/12/04/detaliile-incep-pasind-iqonique-class-studio/

GIBRALTAR ultraperiferic art corner

2010-12-15T12:54:00.001+02:00

Codruta Farcas si Aurel Tar

“GIBRALTAR ultraperiferic art corner, un proiect conceput sa se desfasoare in mai multe episoade. Enclave vizuale efemere, actiuni-performance de scurta durata, vernisaje ad-hoc cu sau fara public, in locatii alternative. Este un “spatiu/ instalatie” modular in care imi promovez arta, dar in acelasi timp este un spatiu deschis proiectelor propuse de alti artisti.” – Aurel Tar

mai multe aici şi aici

Detaliile încep pășind @ Iqonique Class Studio

2010-12-15T12:51:00.000+02:00

Vernisajul expoziției „Detaliile încep păşind” a avut loc pe 1 decembrie, fiind găzduit de Iqonique Class Studio, Aleea Alexandru nr. 7.

Artisti participanti: Dragoș Burlacu, Suzana Dan, Maxim Dumitraș, Francisc Chiuariu, Sorin Dan Cojocaru, Cristi Farcaș, Cristi Gașpar, Irina Garcia, Teodor Graur, Valeriu Mladin, Lucian Muntean, Vlad Petri, Gabi Stamate, Aurel TAR, Florin Bogdan Tomescu, Mirela Trăistaru, Iuliana Vîlsan, Mihai Zgondoiu, Antoaneta Zoltan. Invitat special Vasile Pop Negreșteanu

mai multe aici şi aici

Changing Education Paradigms

2010-12-02T16:36:00.000+02:00

comentariu asupra sistemului educational actual

Detaliile încep pășind – vernisaj

2010-12-02T12:49:00.001+02:00

Vernisajul expoziției „Detaliile încep păşind”a avut loc pe 1 decembrie, fiind găzduit de Iqonique Class Studio, Aleea Alexandru nr. 7. pe 1 decembrie la ora 18.00.

foto Lucian Muntean

Artisti participanti: Dragoș Burlacu, Suzana Dan, Maxim Dumitraș, Francisc Chiuariu, Sorin Dan Cojocaru, Cristi Farcaș, Cristi Gașpar, Irina Garcia, Teodor Graur, Valeriu Mladin, Lucian Muntean, Vlad Petri, Gabi Stamate, Aurel TAR, Florin Bogdan Tomescu, Mirela Trăistaru, Iuliana Vîlsan, Mihai Zgondoiu, Antoaneta Zoltan. Invitat special Vasile Pop Negreșteanu
mai multe aici

It's digital, but is it art?

2010-11-23T20:38:00.001+02:00

Bill Thompson likes the ways technology and art intersect.

At a recent conference on the future of the arts in a digital world the opening night panel was asked to name a digital art work that had impressed them.

All stumbled, perhaps unsure of who was doing 'interesting' work in this rapidly changing field, leaving the delegates at the Media Festival/Arts with the sense that digital might not really count as far as they were concerned.

My first thought was that the most interesting piece of digital art I'd come across in the last year was definitely the new album from The Editors.
Continue reading the main story
“Start Quote

I love Peter's work, but can't escape the realisation that I had been online for nearly five years before he was born”

End Quote Bill Thompson

In This Light and on This Evening is a wonderful work, and everything about it apart from the vibration of Tom Smith's vocal chords and the strings of Chris Urbanowicz's guitar is the product of digital technologies, first in the studio and as then it is distributed and played.

It surely has the right to be called a digital art work, even if it is then embedded in a commercial model that is struggling to adapt to the realities of the network economy.

One musician whose work is definitely - and sometimes defiantly - digital is cellist Peter Gregson.

On Monday evening I sat enthralled as he performed in King's Place London in a recital that combined his own compositions with works from Steve Reich and Max Richter, accompanied on screen by technology provided by Microsoft Research and others.

We enjoyed a World Wide Telescope fly-over of Iceland, the time-lapse photographs from a SenseCam worn by his collaborator, Microsoft's Tim Regan, as he delivered material to the venue and some of the astonishing maps Eric Fischer makes by plotting the location data from Flickr photographs of major cities, along with some astonishing data visualisations.

I love Peter's work, but can't escape the realisation that I had been online for nearly five years before he was born.

restul aici

“Ghena” lui Ion Bârlădeanu

2010-11-23T18:30:00.001+02:00

Răspunem Intrebarea 14: “Ghena” lui Ion Bârlădeanu

Antena 3 şi B1 TV susţin în materiale video că Ion Bârlădeanu trăiește din nou într-o ghenă. De ce nici Ion Bârlădeanu şi nici galeristul H’Art nu rectifică faptul că materialele au fost filmate de fapt în garsoniera pusă la dispoziția lui Ion Bârlădeanu de către galeristul H’Art?

Am incercat sa facem lumina in ceea ce priveste locuinta in care traieste astazi Ion Barladeanu, dar, discutand cu mai multi oameni implicati, a inceput sa se faca lumina si in povestea intoarcerii “la ghena” protagonistului filmului “Lumea vazuat de Ion B.”

In luna august 2010 a aparut in revista Kamikaze un articlol despre Ion Barladeanu in care Mircea Toma spune ca galeristul “l-a cazat într-o garsonieră (spunea el, atunci; azi aflăm că era o boxă într‑un demisol)”. Dan Popescu a dat o replica la acest articol, intr-o lunga postare pe blogul personal. In aceasta postare, galeristul demonteaza afirmatiile lui Toma, considerand același spațiu ca pe o cameră normala: “A stat într-o cameră pe care şi eu am locuit-o în anii studenţiei şi nu mi s-a părut “o boxa” aşa cum insinuează domnul Toma. Ea a fost renovată şi utilată pentru ca nea Ion să aibă un loc decent. Cei care mă cunosc ştiu felul “overprotective” al relaţiei noastre.”

In octombrie 2010, dupa reluarea relatiilor de afaceri si de prietenie dintre Barladeanu si Popescu si odata cu aflarea vestii ca filmul “Lumea vazuta de Ion B.” este nominalizat la Emmy, galeristul a încercat să atraga atentia asupra faptului că Ion Bârlădeanu trăiește încă într-o ghenă si postează clipul realizat de Antena 3 pe contul său de Facebook. In acest clip se vorbește de faptul că Ion Bârlădeanu este la ghenă, desi el este filmat în garsoniera galeristului.

Se pare ca majoritatea oamenilor care au vazut aceasta stire si au remarcat si postarea facuta de Popescu pe Facebook nu si-au pus intrebari si nu au interpretat in nici un fel lipsa de legatura intre cariera facuta de film si locul unde locuieste protagonistul. A existat o singura reactie. Reproducem mai jos “stenograma” Facebook a discuției purtate cu Thomas Ciulei:

Thomas Ciulei Salut Dan, mi se pare un reportaj de comanda si mai mult decat indoielnic. pana la urma Barladeanu ar trebui sa traiasca decent din cauza artei sale si nu din cauza unei nominalizari la Emmy. opinia mea.

Dan Popescu el ar putea sa traiasca mai mult decit decent daca n-ar exista “binevoitori” verosi ca producatorul si regizorul filmului IB care sa-i regizeze scandaluri gratuite in presa. Un regizor de a carui caracter te-ai lamurit pe pielea ta. Nu? Si de cine crezi tu ca a fost regizata/comandata aceasta stire? De mine? Nea Ion? Voiculescu?

Thomas Ciulei Dan, sa fim seriosi, doar nu crezi ca Barladeanu sta in beciul tau din cauza lui Nanau. Nanau a facut un film despre Barladeanu si arta lui, si drumul lui din ghena in galerii. Scopul filmului nu era sa-i ofere lui Barladeanu ce trebuia tu… de fapt sai oferi: o existenta cel putin decenta printr-o participare echitabila la vanzarea lucrarilor artistului. Poate mai tii minte ce ti-am zis in legatura cu asta Gorzo si eu.

In afara de asta mai tin sa spun ca am participat la un concurs CNC cu proiectul lui Nanau, pe care nu l-am castigat. Nestiind cum il pot ajuta in continuare pe Nanau, ne-am vazut fiecare de drumul lui. Ca atare nu am nici o problema cu acest episod.

Anyway, cel care a pierdut cel mai mult e Barladeanu. Nashpa. Over and out.

Dan Popescu Acum 7 luni Nanau l-a scos din “beciul” meu cum il numesti tu si l-a cazat la 3 camere cu banii pe care i-a facut prin vinzarea colajelor de catre mine de pana atunci. Cind a vazut ca nu poate profita si ca nici colajele nu se pot vinde “ca… painea calda”, cum vad ca ai impresia si tu, l-a aruncat din nou in strada. Tot Nanau a creat scandalul care a ingropat “piata” lui nea Ion. Eu sunt singurul care si-a asumat riscuri si a pierdut bani din afacerea asta. Multi bani Thomas. Si m-am plictisit de sfaturile unor eroi de dupa razboi care nu stiu decit sa comenteze de pe margine si n-ar risca un sfantz sau un pic de reputatie. Toata lumea il compatimeste pe nea Ion insa nimeni n-ar fi facut gestul de a-l baga in propria locuinta. Eu l-am facut. Si l-am primit inapoi si dupa ce Nanau l-a aruncat in strada. Si, trebuie sa-ti spun si eu, 12.000 de euro din bugetul de 90.000 de euro ai filmului au fost intermediati de galeria H’art. Faptul ca nea Ion a fost platit cu 1.000 de euro nu te supara?

Am reusit sa stam de vorba cu unul dintre oamenii care l-au vizitat de Ion Barladeanu si in locuinta pusa la dispozitie de Popescu, si in locuinta in care s-a mutat pentru cateva luni.

“După ce s-a întors de la Paris, m-am întâlnit cu nea Ionică şi m-a rugat să-l ajut să se mute de unde stătea. Pentru că, ce s-a înţeles din documentar şi apoi ce s-a promovat că Dan Popescu i-a cumpărat un apartament nu e nici măcar adevărat. Nu era nicio diferenţă dintre ghena în care stătea nea Ionică şi caşcarabeta aia mică, cămăruţa aia mică primită de la Popescu. Ştiu cum stătea nea Ionică în aşa zisa garsonieră pe care Dan Popescu o lăuda atâta. Imaginaţi-vă vdv ccximprovizat. Condiţiile pe care galeristul Dan Popescu i le-a creat lui nea Ionică, nu se compară nici măcar cu condiţiile în care nea Ionică stătea şi supravieţuia înainte de ’89. Şi aici mă refer la anii ’84-’86. De când galeristul Dan Popescu l-a luat sub aripa sa, să spunem aşa nea Ionică a stat într-o boxă de 3 metri pe 2 metri infectă.

Domnul Nanau i-a închiriat pentru câzeva luni de zile un apartament de două camera, pe lângă Parcul Cişmigiu. A fost o perioadă în care l-a ajutat şi cu menajul şi cu mâncarea. După ce a plecat de la meschinăria aia de cameră începuse să prindă culoare în obraji, era mai vesel până a intrat galeristul pe fir şi a luat decizia să-l mute înapoi acolo. Intersele eu le ştiu, dar nu mă intresează…”

Ion Barladeanu a locuit pentru o perioadă scurtă, până în 6 luni, intr-un apartament de 2 camere de pe langa Parcul Cismigiu (contractul fiind făcut pentru o perioadă de 1 an de zile).

Iata ce ne povesteste proprietara apartamentului: “I-am zis de la început, domnu Ion, eu vreau linişte şi curăţenie. N-am avut probleme în ceea ce priveşte liniştea, dar curăţenia lăsa de dorit. Ii ziceam să facă curăţenie şi spunea da, da, da, dar de la a vrea până la a face… o perioadă a păstrat curăţenia apoi,… ce pretenţii să ai de la un bărbat singur, măcar acolo… din cauza mizeriei nu l-am mai acceptat.”

Regizorul Alexander Nanau povesteste: “Ion Barladeanu a stat intr-o locuinta inchiriata pe numele propriu pe care o platea din banii proprii. Acesti bani s-au terminat la un moment dat si eu m-am angajat sa ii platesc chiria pana isi rezolva situatia financiara. Atat asigurariile mele cat si cele ale altor prieteni ca chiria va fi platita in continuare si ca nu trebuie sa isi faca griji nu au ajutat. Ion, descurajat si neincrezator ca isi va recupera vreodata banii din opera sa, a inceput sa bea din nou foarte mult si sa distruga locuinta incet incet. Propietarii intre timp i-au cerut sa paraseasca locuinta. Am incercat sa le dau chiria in continuare, dar au refuzat prietenos. La o intilnire stabilita intre Barladeanu si propietari, Barladeanu nu era acasa si cand am dat de el la telefon mi-a comunicat ca el se va muta inapoi la Popescu pentru ca stie ca el nu va poseda niciodata bani sa stea cu chirie”

Asadar, Ion Barladeanu locuieste intr-o noua ghena de 6 mp, fara apa curenta, in demisolul cladirii in care are noul sediu galeria care ii comercializeaza lucrarile. In urma cu 3 ani, cand lucrarile sale nu fusesera niciodata expuse si nici vandute prin internediul galeristilor profesionisti din Romania si din strainatate, Ion Barladeanu locuia intr-o ghena ceva mai mare decat cea de acum dar neincalzita, intr-un bloc din zona Calea Mosilor.

L-am contactat pe Dan Popescu pentru realizarea acestui material. A refuzat sa raspunda la intrebari sau sa colaboreze cu echipa noastra.

vezi și 15 întrebări despre “succesul cât un foc de paie”* al artei lui Ion Bârlădeanu

Laurent Pernel, City Switch

2010-11-21T01:11:00.002+02:00

„Când m-am hotărât să vin în România [primăvara 2010], am început să mă gândesc la relațiile între această țară și Franța. La știri erau foarte multe reportaje privind romii expulzați. Și m-am întrebat care sunt simbolurile relației între cele două țări. Și m-am decis să lucrez cu ajutorul arhitecturii. Am ales elemente din Pavilionul Românesc de la Expoziția Universală de la Paris din 1900 și le-am folosit pentru a le plasa pe container. Pentru dom am folosit polistiren, pentru că este ușor de tăiat, și l-am îmbrăcat în material de rafie. Acest material este folosit, și în România și în Franța, de oamenii săraci. Când mă uitam la știri și în ziarele din Franța, erau o grămadă de fotografii cu romii expulzați cărându-și lucrurile în acest tip de sacoșe.” – Laurent Pernel

mai multe aici si aici

Typographic Star Wars Posters

2010-11-19T18:26:00.002+02:00

May the force of typography be with you!

Aurel Tar & Francisc Chiuariu – GIBRALTAR ultraperiferic art corner

2010-11-15T17:46:00.000+02:00

“Gibraltar, ultraperiferic art corner de aici vine, de la faptul că destinația principală a proiectului este în locuri în care nu te-ai putea gândi că ar putea fi dusă o expoziție” – Aurel TAR

restul aici

“A certain time, a certain place, a certain state” Zoltan Bela //vezi imagini//

2010-11-12T16:49:00.001+02:00

“A certain time, a certain place , a certain state” vine ca o continuare firească a unei istorii personale subiective ce oferă prin puterea exemplului bine conturat reprezentarea unei generaţii vii care a traversat comunismul, tranziţia şi capitalismul. Undeva în Europa de Est, într-un timp şi o ţară aproape la fel ca altele” – Cosmin Nasui

Curator Cosmin Nasui

Little Yellow Studio este un spatiu alternativ din Bucuresti, dedicat creatiilor si creatorilor de arta contemporana.

11 noiembrie -15 decembrie 2010
Vernisaj: Joi 11 noiembrie 2010 intre orele 19pm-02am

Little Yellow Studio
Aristizza Romanescu 13, sect 4, Bucuresti

mai multe aici

Hotel Pieta

2010-11-10T13:05:00.001+02:00

Mircea Suciu, A Matter of Life and Death, 2010

2010-11-09T23:29:00.001+02:00

mai multe aici

Dan Raul Pintea

2010-11-08T14:28:00.001+02:00

“Când ești superstițios, de exemplu spargi o oglindă, îți direcționezi gândurile către univers și zici: acuma gata o să am 7 ani de ghinion și o să-mi distrug viața. În momentul în care ai gândit lucrul asta, gândul este trimis, se transformă în molecule, moleculele în univers și ți se întâmplă exact ce ți-ai dorit tu. Se transformă într-un ghinion perpetuu de câțiva ani pentru că tu îți creezi universul. Conștiința creează universul.” – Dan Raul Pintea

mai multe aici și aici

Zoltan Bela “A certain time, a certain place, a certain state” @ Little Yellow Studio

2010-11-04T20:06:00.002+02:00

Little Yellow Studio prezinta

“A certain time, a certain place, a certain state” Zoltan Bela

11 noiembrie -15 decembrie 2010
Vernisaj:
Joi 11 noiembrie 2010 intre orele 19pm-02am

Little Yellow Studio
Aristizza Romanescu 13, sect 4, Bucuresti

Anca Poterasu

0744 342 944 / 0721 370 237
anca@littleyellow.ro

Curator Cosmin Nasui

Undeva în Europa de Est, un timp, un loc și o stare anume fixează coordonatele artistice ale unei vieţi cuprinse într-o expoziţie. Într-un timp de criză globală, undeva între nordul (unde locuieşte şi lucrează artistul) şi sudul Bucureştiului (Little Yellow, studioul în care expune), respectiv cu un zoom out, în România, un băieţel pe nume Luca îşi trăieşte viaţa pe care tatăl său o pictează. Artistul şi subiectul artei sale vin la propriu de mână, introducând-se reciproc.

Se cuvine încă de pe acum a observa că fiecare expoziţie a lui Zoltan Bela este ca un sequel, continuând cumva proiectul anterior, dar anunţându-l totodată pe cel viitor.

restul aici

Big is beautiful

2010-11-03T13:48:00.002+02:00

Un mannequin gonflable géant, des milliers de canettes vides, une tour de 17 mètres : plusieurs œuvres actuellement présentées en Belgique témoignent d’une tendance au gigantisme de l’art contemporain.
Une exposition d’art contemporain d’Europe centrale et orientale est organisée à Bruges et les Brugeois ne pourront l’ignorer : le 13 octobre on a gonflé et lâché sur la place t’ Zand un ballon de plus de vingt mètres de long à l’effigie d’un homme solide et nu comme un ver. C’est l’autoportrait de Pawel Althamer, un artiste polonais qui donne un petit avant-goût de l’exposition.

mai multe aici

Russia's art market offers investment opportunities

2010-11-01T15:54:00.001+02:00

For those investors ready to gamble on little-known artists, Russia's young but growing contemporary art market could be the place to look.

And it is not just private collectors but also financial institutions that are looking at art as a very good investment opportunity, as well as something aesthetic.

From a business perspective, their extensive and expensive art collections could be used, for example, to raise funds for creditors - as in the recent case of Lehman Brothers.

When buying an artwork as an investment, it is important to make sure there is the possibility that it can rise in value, explains Judith Selkowitz, president of Art Advisory Services Inc, a US-based art consultancy for corporations and private collectors.
And this is where the Russian contemporary art market comes into picture

restul aici

Bogdan Rața @ Al treilea 6

2010-11-01T14:18:00.000+02:00

“Sculpturile mele prezintă lumea mea după mine, imaginea mea după mine și omul după mine. Post eu sau post sculptură, post obiect, post umanism, sau post Renaștere… cred că despre asta e vorba” – Bogdan Rața, sculptor

vezi mai multe aici şi aici

Aprinde inspiratia: Burn Energy: Dan Vezentan

2010-11-01T13:29:00.000+02:00

Dan Vezentan produce fotografii, ilustrații, animații, video, visuals pentru agențiile de publicitate, revistele și trupele din România. Deși lucrează foarte mult pentru proiecte comerciale – realizate prin studio-ul său de producție New Folder, Dan încearcă să mențină un echilibru prin proiecte personale, în ultumul timp concentrându-și atenția pe crearea visual-urilor pentru The Pixels, Les Elephants Bizarres, B.I.M.S.

Filmele și animațiile sale au fost selectate în competițiile Kinofest, Future Shorts, Muuuvi.

vezi mai multe aici