Plai cu Boi Nr.10, aprilie

Peretele lunii aprilie

de la stanga la dreapta: Cipri Voicu, Cristi Farcas, Iosif Iser, Monica Morariu, Cristi Farcas, Simona Dobrescu
foto: cristi farcas

Fly piggy, fly

foto: cristi farcas

CS 4

Alternative 2009 Turner prize shortlist

Is the teenager who painted a 60ft penis on the roof of his parents' house eligible for the Turner prize? Well, it wasn't in an exhibition and only got noticed in a satellite photograph, so perhaps not
mai multe aici

William Downs’s “A world I never made” and Gheorghe Fikl’s “Labyrinth” @ Slag Gallery NY

SLAG Gallery is pleased to announce the inaugural exhibitions at our new 531 West 25th Street, Unit 10 location:
William Downs’s “A world I never made” and Gheorghe Fikl’s “Labyrinth”
April 2 to May 9, 2009
Opening reception: Thursday, April 2, 6 PM to 8 PM

"A world I never made,” is a solo exhibition of drawings by New York artist William Downs (b. Greenville, South Carolina, 1974). This presentation brings together two installations of drawings that illuminate his vast range of ideas and materials. The exhibition will include over 80 new drawings that cover the walls of the gallery and can be read both collectively and individually. Downs is well-known for infiltrating and occupying spaces with narratives that depict his process of automatic drawing, revealing a balance between conscious and unconscious states.

"Labyrinth" is the first solo by Gheorghe Fikl (b. 1968), a Romanian artist from Timisoara, where he graduated from the painting department of West University, Timisoara. His striking images and the violent tones, in which the antagonistic symbols of absolute piety and aggressive carnality explore each other from a distance, and reveal a permanent and almost unbearable psychological tension that focuses especially on a “no one’s land” in between them.
An illustrated catalog including essays by Lyra Kilston, senior editor of Modern Painters, and Chen Tamir, independent curator and director of Flux Factory, will be published in conjunction with the exhibition.
mai multe aici

World Press Photo winners gallery

photo: Vincent Laforet, USA, for Newsweek.
Divers, Beijing Olympic Games, 23 August
restul aici

Mircea Cantor's caged peacocks are pampered not tortured

Romanian artist Mircea Cantor has put a peacock and a peahen in golden cages as a comment on freedom and imprisonment.
No, really: this is scarcely a cruel use of animals in comparison to Damien Hirst commissioning a fisherman to hunt a tiger shark, And while they (probably) did not kill the animals themselves, many artists have made use of animal flesh, from Joseph Beuys talking to a dead hare to Carolee Schneemann getting dancers to throw dead chickens about. As for live animals, that too has all been done before, notably by Jannis Kounellis.
The first use of animals in art goes back to the stone age, when artists drew on pieces of animal bone. But then again, some of them were living in mammoth bone houses at the time. Today, museums get complaints for exhibiting medieval carved ivory as if they'd commissioned it themselves. The stupidity of someone who can be offended by a Byzantine plaque carved nearly a thousand years ago defies belief.
mai multe aici

Traiasca Porcul!

photo cristi farcas
restul pozelor aici

Minipop - "Like I Do"

mai multe aici

Nicolae Cosniceru - Fine Art Photograpy

Un fel de “silentio stampa” a criticii de arta

Apopo de “cartelizarea” artei, la una dintre intilnirile de Academiei de Toamna “Europa Atrium” de la Cluj am observat impreuna cu ceilalti invitati ca ne aducem contributia la indepartarea publicul de arta prin nesiguranta si bruiajele unor criticii acide, persiflatoare.
Am concluzionat ca pana nu reusim sa readucem si sa crestem interesul pentru lucarile de arta, nu putem sa mai fim aspru critici dand la gioale artistilor cu sau fara motiv. Asta pentru ca publicul de arta din tara este unul inca in formare si orice antirecomandari ori “scandaluri” de orgolii il disturba si il indeparteaza de lucrarile de arta si de artisti.
Au trecut de atunci doi ani in care am facut mai multa informare decat critica. Si se pare ca acest gen de “silentio stampa” functioneaza mai mult in afara Bucurestiului. Poate si asta a condus la succesul valului de artisti al “'Scolii de pictura de la Cluj”. Neirosind resursele critice pe comentarii deconstructive si mistocaresti am luat in considerare comunicarea cat mai eficienta a partii pline de culori a paletei artistilor, (in particular, am comentat si partile lor goale).
Si pentru ca valorile artistice romanesti s-au format dinspre inafara spre inauntru am contat pe succesele la “export”, contand pe experienta publicului, a colectionarilor si a galeriilor din afara tarii.
In acest moment este mai mult decat multumitor sa putem admira si comenta lucrarile artistilor romani Mircea Suciu, Seban Savu, Victor Man, Adrian Ghenie, Zoltan Bela, Gheorghe Fikl, Gorzo, Ana Maria Micu, Catalin Petrisor si altii, intr-un context uneori mai larg decat cel european.

Proiectul "Locuirii" lui Maxim Dumitras in Coreea

Saber Rider Opening!

Saber Rider and the Star Sheriffs was a 1980's animated space western following a similar theme of Galaxy Rangers and Bravestarr. Originally a 1984 anime series known as Star Musketeer Bismarck (星銃士ビスマルク Seijūshi Bisumaruku?) created by Studio Pierrot, it achieved moderate success in Japan. The rights to the series were bought by the U.S. company World Events Productions (WEP) in 1986. WEP reorganized and rewrote the series, incorporating both the original episodes and creating 6 new ones before releasing it under the name Saber Rider and the Star Sheriffs.

Noua Colectie Primavara-Vara 2009 LA COCHET

Incepand de marti 10 martie la Cochet Image Store puteti gasi noua colectie primavara-vara 2009.
Pe langa piesele semnate de designerii nostri preferati - Les Hommes, KrisVanAssche, James Perse, A.F. Vandervorst, Paul & Joe, Nicole Farhi si Isabel Marant -, in acest sezon Cochet aduce la Bucuresti doua nume noi: Tim van Steenbergen, desemnat cel mai bun designer belgian al anului, si Bernhard Willhelm, senzatia Berlin Fashion Week din acest an.
Va asteptam ca de obicei pe Str. Ion Otetelesanu nr. 3a-3b.
www.cochetcochet.ro
Pentru un preview al colectiilor, click pe site-urile designerilor:
Bernhard Willhelm
Tim van Steenbergen
Les Hommes
Kris Van Assche
James Perse
A.F. Vandervorst
Paul & Joe
Nicole Farhi
Isabel Marant

Depeche Mode - "Wrong" (official music video)

Martin compune cu noi sunete folosind un Stylophone restul aici

Plai cu Boi Nr 9, martie

3 in 1 nightshoots

ne imaginam ca dupa ce cantam la chitara si facem o trupa o sa avem si noi poze de band. data viitoare venim si cu chitarile, Pentru concert ne intalnim la raionul de instrumente muzicale. Pentru filmari puteti contacta serviciul de surveillance al supermarketului :)
photo: cristi farcas

Parov Stelar - Faith (feat. Odette di Maio)

Plan B merge la New York pentru a doua oara

Patru arişti români - Adrian Ghenie, Şerban Savu, Ciprian Mureşan şi Navid Nuur - expun zilele acestea la Armory Show, un tîrg de artă contemporană foarte prestigios, dar şi foarte popular. Mii de amatori de artă, jurnalişti culturali şi critici de artă urmăresc, timp de o săptămînă, expoziţiile şi manifestările paralele de la Armory Show. Anul trecut, la prima participare a galeriei Plan B la Armory Show, lucrările de artă româneşti au fost foarte apreciate.
Plan B este un proiect independent, alternativ de promovare a artei contemporane. Galeria a fost deschisă la Cluj-Napoca în urmă cu cîţiva ani, însă o mare parte dintre programele artistice se desfăşoară "în deplasare". Plan B s-a remarcat in 2006 la Zurich, cu expoziţia "Cluj Connection". Participarea la tîrgul de artă de la Viena a consolidat poziţia, iar Liste, din Basel, apoi Pavilionul României la Bienala de la Veneţia i-au adus recunoaştere internaţională. Galeria Plan B este singura galeire românească cu fiilale în străinătate: în urmă cu un an, Plan B a deschis o galerie la Berlin.
restul aici

Colectionarul de lumini

Nicolae Cosniceru este unul dintre pionierii fotografiei de publicitate din Romania, pe care o practica cu succes inca din anii '90. In toata acesta perioada a “tras” dupa el o intraga industrie a imaginii, ridicand mereu standardele tehnice si cautand perfectiunea calitatii.
Dupa aproape douazeci de ani de fotografie in serviciul produsului, de la glamour-ul sofisticat si cautat al celor mai neinsemnate detalii, pana la minimalismul expresiv al arhitecturilor, uneori abstracte, Nicolae Cosniceru se reinventeaza acum in zona fine art photograpy.
“The Shape of Light” este revenirea spectaculoasa a artistului Cosniceru dupa ultima expozitie personala din 1989. Aceasta expozitie-proiect impune fotografia ca obiect artistic ce concureaza fara inhibitii orice alt gen artistic.
Fara a fi tematica, selectia The Shape of Light, este puternic alimentata vizual de expresia emotionala a frumusetii peisajului. Desprinse din realitati parca nepopulate de fiinta umana, fotografiile lui Cosniceru vehiculeaza lumina ce parcurge distanta dintre natura si pictura.
Artistul decupeaza raze ale luminii pe care le potriveste cu meticulozitate in colectia celorlate lumini ale sale. De aceea fotografiile lui Cosniceru pot fi deopotriva picturale dar si abstracte. Unele dintre aceste lumini intalnesc forme si creeaza impresionate lumi figurative, alte trec spectaculor si pur dintr-o parte intr-alta a lucrarii ce poate parea coplesitor de abstracta.
Esentializind, artistul vorbeste despre “Acea Forma, cu Acea Lumina în Locul si Timpul Acela...” si lucrurile parca abia devin din nou simple ca in momentul zero al genezei universului.
Ca obiecte de colectie, “luminile” din fotografiile lui Cosniceru au ca suport panza intinsa pe sasiu de metal. In regimul exemplarelor originale, acestea sunt multiplicate in serii mici limitate, de autor, care ii poarta semnatura.
Adunate in“The Shape of Light” luminile din viata lui Nicolae Cosniceru dau masura unei creatii ce sta la panda miracolelor naturii.

“The Shape of Light”, Nicolae Cosniceru,
Bursa Marfurilor Creative
mai multe aici

Ioana Iacob @ Laika

Ioana Iacob (n. 1987, Cluj) sa expuna o serie de picturi de mici dimensiuni, care sunt obiectul investigatiei picturale a artistei din ultimii doi ani. Atentia Ioanei Iacob se concentreaza pe realitatea din jurul sau, de multe ori subiectele alese fiind obiecte absolut banale din instrumentarul sau vestimentatia unei femei obisnuite (periuta, clestisor de unghii, rufe atarnate la uscat, noptiera, trusa de machiaj,lenjerie intima, planta de apartament etc.) , dar toate subiectele sunt privite dintr-o perspectiva feminina, vag erotica.
mai multe aici

Blue Foundation - "Ghost"

Blue Foundation is a Danish electronic music group mostly known for their 2004 release Sweep of Days.They also received publicity for their newest track, "Eyes on Fire", which was featured in the film Twilight and on the film's soundtrack.

avanpremiera FP martie/aprilie

Topul romanesc de lucrari de arta pentru Ziua Femeii

De Ziua Femeii am cautat doar reprezentari iconice ale femeii in arta contemporana romaneasca. Iata primele 5 dintre ele:
1. Mircea Suciu - "Studiu"
2. Roman Tolici - "Femeia pe WC"
3. Claudiu Candea - din seria "Anestezia"
4. Elian - "La umbra fetelor in floare"
5. Dragos Burlacu - "Beauty":

"Eyes on Fire" - Blue Foundation