celelalte aici
vineri, ianuarie 30, 2009
joi, ianuarie 29, 2009
Fiodor Sumkin
Cand l-am cunoscut pe Fiodor facea o treaba minunata pentru Esquire Rusia. Intre timp a lucrat pentru mai toate revistele importante si acum traieste intre Amsterdam si Paris.
Restul aici
Arta proletara de jucarie
Oglindind precum in timpurile comunismului, realizarile muncitorimii, ori, in cele prezente, ale capsunarilor expozitia “Building Site” a lui Vlad Olariu este o replica realista miniaturizata a lumii santierelor si a constructiilor imobliare. Pe alocuri ea intilneste imagistica proletcultista a “culturii proletariatului”.
Renuntind la “turnul de fildes“ Vlad Olariu “coboara” in lumea fabricilor si uzinelor. Asa se face ca expozitia sa aduna sculpturi ce reprezinta: blocuri, macarale, escavatoare, buldozere, camioane, moto-stivuitoare, roabe, betoniere, etc. intr-o atmosfera post-socialista. Lumea boom-ului constructiilor urbane este reconstruita la scara redusa a unor naturi statice de atelier.
Realismul sau sculptural recurge la materialul comun si banal al BCA-ului (beton celular autoclavizat) folosit atit de des in constructii. La fel ca si sculpturile perioadei comuniste realizate in ciment, un “material proletar”, fara pretiozitate burgheza, BCA-ul sustine perfect “ideologic” reprezentarile sale. Si pentru a completa reprezentarea concreta a realitatilor acestei lumi, soclurile lucrarilor sint inlocuite de europaleti.
Partea senisbil ironica a expozitiei este asemanararea universului santierelor si al constructiilor imobilare cu o lume de jucarie, ca si cum marii dezvolatori si investitori imobliari s-ar juca precum niste copii cu camioane si tractorase. Aceste peisajele urbane de jucarie populate cu utilaje mecanice care construiesc viitorul inchid cercul idealurilor comuniste cu cele moderne ale lumii capitaliste.
Formele sint desavirsite artistic prin taietura curata a formelor perfect slefuite, albul grizat si textura de piatra ponce a materialului. Fiind alcatuite din volume sintetice, sculpturile lui Vlad Olariu sint caracterizate de monumentalitate.
Efectul savuros vizual de “piatra ponce” adauga parca si o functie terapeutica ce invita la parcurgearea tactila a formelor.
Succesul expozitiei este garantat si de contextul lansarii ei odata cu un nou concept de spatiu/institutie de arta contemporana, ce gazduiste aceasta manifestare. “Laika” este un “artist run space” deschis in Bucuresti si in Cluj de artistii: Mircea Suciu Serban Savu si Marius Bercea, ce prezinta avantajele unor relatii internationale directe cu importante institutii de arta contemporana precum si contacte directe cu artistii contemporani, neintermediate de curator ori de galerist.
Vlad Olariu, “Building Site”
15.01-15.02.2009, Laika
mai multe aici
marţi, ianuarie 27, 2009
Fantoma din fabrica
Golirea si umplerea cu mesaje ideologice a operelor de arta sta la indemana politicului. Asa se face ca istoria politica este ingropata in opere de arta, morminte de imagini, urme ale iconoclasmului, in cazul propriu al realismului socialist comunist. Distrugerea icoanelor comuniste incepe la 25 februarie 1990, cand cateva zeci de persoane s-au adunat, in Piata Presei Libere, pentru a protesta fata de mentinerea statuii lui Lenin in aceasta zona a orasului. Cei prezenti au lipit pe soclu afise pe care scria: "Oare a disparut comunismul din Romania? Atunci cerem sa dispara si simbolul lui - statuia lui Lenin"; "Invatati, invatati, invatati din cei 45 de ani de comunism"; "Bun de clopot". Lenin fusese asezat pe soclul de granit rosu, la 21 aprilie 1960.
Ce ramane totusi din operele de arta dupa razbunarea istoriei prin condamnarea regimurilor politice? La aproape douazeci de ani de la rasturnarea regimului comunist iconografia comunist-socialista primeste noi semnificatii si valorificari artistice.
Pictura lui Zoltan Bela este o explorare a razbunarilor ori a atasarii oamenilor de obiecte, situatii si chiar elemente de peisaj, mai curand ruine urban industriale. “Dupa 45 de ani de comunism am ramas fara spirit civic, suntem individualisti si observam ca tranzitia dureaza mai mult decat ne asteptam. Sunt progrese, dar din cauza ranilor lasate de comunism evolutia societatii e inceata” marturiseste artistul. Fara a le cosmetiza, ori imbunatatii estetic, aceste realitati pictate surprind vechile obiceiuri ale oamenilor care au pierdut lupta in fata “masinii” ori a sistemului comunist.
In fabrica postcomunista romaneasca bantuie fantomele oamenilor inlocuiti intre timp de roboti sau de o tehnica avansata. Candva industria grea duduia. Ea era motorul unei societati comuniste in plin avant. Acum, forfota miscarea si zgomotul din hale si fabrici sint inghitite de linistea mormintala si de ecourile unor sunete dezolante. Fabricile uriase, neconstructive, dezafectate apar decadente, ca niste peisaje science fiction. Omagiul spiritelor oraselor condamnate la declinul industrial apare in forma ruinelor unei civilizatii abandonate.
Esecul industrializarii lasa in urma un peisaj dezolant recuperat puternic de tendinte artistice estetice si nu numai, precum: “factory lyrics” ori “industrial vintage”. Declinul “culturii proletarilor” este insa conservat in amintirea uneltelor si sculelor ce isi pierd functionalitea. Incarcate de trecutul superproductiei pentru care au fost destinate, acum sint mancate de rugina si umplute de praf.
Partea interesanta abia acum urmeaza. Iar pictura lui Zoltan Bela inregistreaza aceste alaturari surpinzatoare. “Mastodontii” si uneletele nu au fost indepartate pentru ca oamenii au creat un atasament afectiv si chiar nostalgic fata de ele. Asa ca, desi par pedepsite, prigonite intr-o lume digitala, postmoderna, viata lor muta continua. In aceste fabrici dezafectate, printre mastodonti si utilaje vechi practic inutile, oamenii s-au reprofilat si fac loc altor munci, fara sa fie deranjati ori sa le deranjeze pe acestea.
Lucrarea “Poster board” reprezinta o astfel de intalnire bizara de obiecte-simbol calatoare in timp. Efigiile a patru presedinti de stat ai blocului ex-comunist sint alaturate firesc pe gazeta de perete a fabricii si nu intr-un manual de istorie. Acesti dinozauri ideologici fac parte din lumea est-europeana si continua sa traiasca prin intermediul obiectelor simbol cu care a fost construit socialismul.
Seria de picturi ce reprezinta automobilul Dacia este un alt canal de revalorificare a emblemelor socialismului. Imagistic Dacia se suprapune inca peste ideea generica de masina, functionand ca loc comun ori stereotip vizual.
Desi adevarate, realitatile din pictura lui Zoltan Bela pot parea a apartine unei lumi imaginate. Pentru a ascuti atmosfera picturilor sale, Zoltan alatura in expunerea seriei fabricilor si cate un “ready made” industrial.
Intalnirea acestor lumi, in prezent este un fel de teleportare deschisa prin intermediul ferestrei picturilor sale.
Prin urmare lucrarile lui Zoltan Bela functioneaza ca o terapie ideologica de exorcizare a fantomelor trecutului, imblanzindu-le la nivel artistic.
textul catalogului expozitiei lui Zoltan Bela aflata in pregatire la Galeria “Carini&Donatini”, Toscana, Italia.
sâmbătă, ianuarie 24, 2009
miercuri, ianuarie 21, 2009
Video Tour of the Saatchi Gallery HQ
The Duke of York’s HQ building offers an ideal environment to view contemporary art, with 70.000 sq. ft. of very large rooms with high ceilings. The Gallery occupies the entire building giving scope for expanded educational facilities, a book shop and a cafe/bar. It is ideally located in a central London location on King’s Road, Chelsea.
aici
aici
marţi, ianuarie 20, 2009
luni, ianuarie 19, 2009
vineri, ianuarie 16, 2009
joi, ianuarie 15, 2009
Schiller feat. Colbie Caillat - You
[HOT] Schiller feat. Colbie Caillat - You
Colbie Marie Caillat (born May 28, 1985 in Newbury Park, California) is an American pop singer-songwriter and guitarist from Malibu, California.
Schiller is the main project of Christopher von Deylen, a German musician. The name of the band is taken from one of von Deylen's heroes, famed German poet Friedrich Schiller.
miercuri, ianuarie 14, 2009
Prado and Google bring masterpieces to Web
MADRID: Google and the Prado Museum here are making it possible for Web-surfing art lovers to study 14 of the museum's greatest works in minute detail without ever setting foot in Spain.
The project allows users of Google Earth to zoom in on high-resolution images of the works, scouring the canvas for details that would barely be visible to a museum visitor standing behind a velvet cordon.
Other major art museums, like the National Gallery in London, have made their collections available online, but the Prado is the first to produce such high-resolution reproductions on the Internet, Javier Rodríguez Zapatero, director of Google Spain, said.
The 14 works include Diego Velázquez's "Las Meninas," Hieronymus Bosch's tryptich, "The Garden of Earthly Delights" and Peter Paul Rubens's "The Three Graces."
Google Earth is a free geographical tool that uses satellite technology to produce maps, a virtual image of the earth and detailed views of everything from houses and famous buildings to corn fields.
restul aici
marţi, ianuarie 13, 2009
luni, ianuarie 12, 2009
miercuri, ianuarie 07, 2009
marţi, ianuarie 06, 2009
Top 20 Contemporary Artists
World's Top-Selling Contemporary Artists
According to the 2008 annual Artprice survey of the global art market, a report which lists the 500 top-selling contemporary artists, based on results from 2,900 auctions between July 2007 and June 2008, artists from Asia - particularly China - are beginning to dominate. For instance, out of the the world's top 20 best-selling artists, 13 are Asian, of whom 11 are Chinese. Among the world's most highly sought-after artists are Zhang Xiaogang, Zeng Fanzhi and Yue Minjun. Some art experts see this as a clear indication that within 10 years Asian art will account for a majority of auction sales around the globe.
restul aici
luni, ianuarie 05, 2009
vineri, ianuarie 02, 2009
Abonaţi-vă la:
Postări (Atom)
