marţi, septembrie 30, 2008

Sixtina urbana


Cu mult inainte de a exista aparatele fotografice, adica prin epoca barocului, artistii vremii se aratau interesati de cele mai inedite unghiuri de reprezentare a lumii, folosindu-se din plin de stiinta perspectivei. Asa ca pentru a crea lumea imaginata a sfintilor i-au reprezentat ca si cum acestia ar locui la etajul al 12-lea al unei cladiri, iar noi i-am privi de la parterul ei. si ca efectul sa fie complet, au realizat aceste picturi tocmai pe inaltele arcade ori tavane ale grandioaselor catedrale. Cocotate pe bolti, picturile frescelor accelerau efectul de inaltime, crescand progresiv volumele inspre grandoare si opulenta continuand plafonul in lumea celesta a sfintilor.

Apropiat de performantele baroce, Dan Voinea coboara unghiul de reprezentare, urcand metaforic caldaramul trotuarului acolo unde era altadata cerul barocului. Sau, mai simplu spus, Dan creeaza imagini ca si cum ar privi "eroii" orasului de sub nivelul de calcare a pardoselilor sau asfaltului, ca si printr-o sticla transparenta. De fapt, personajele sale titanice calca efectiv pe campul vizual al privitorului.

Lumea privita din perspectiva calcaiului unui Ahile urban este circulata de "judecatori" pe biciclete, de oameni care-si plimba cainii, care ghideaza cupa unui excavator. Sau se feresc de un camion ori de tren. Pe acestia ii numeste eroi, desi, mai curand, par oameni obisnuiti cu preocupari imediate, pierdute in cotidian. Mai curand aceasta ipostaza a unghiului privirii le da aspectul gigantesc. Personajele lui Dan Voinea umplu cadrul picturii parca explodate pe linii de compozitie, curbate, dinamice. Oarecum in linia stilistica a lui Valeriu Mladin.

"Fara a veni cu citate din «Capella Sixtina», «Urban Capella» contine totusi un itinerariu plastic-visceral al caderii si, deopotriva, al inaltarii", spune Dan Voinea. "Urban Capella" este o expozitie de pictura cu totul noua, figurativa, "refreshing". O escaladare murala a unei Capele Sixtine noi, imaginare si urbane, cu doua cicluri de lucrari in ulei, "Eroi" si "Judecatori". Desi cu aspiratii la o simeza aeriana, neconventionala – pe tavan –, asa cum se vad, coborate sub arcade de caramida intr-un spatiu neasteptat de cochet si generos, fandand vital spre exterior, "eroii" si "judecatorii" se bucura de un cadru care le potenteaza miscarea, drapajul dramatic si fulgurant spre lumina. "Efervescenta lor contine o dinamica detonatoare: peretii de simeza par pulverizati in stropi si pete de vopsea cu amestec de praf si tencuiala", mai spune artistul.

Panzele monumentale (unele dintre ele ajungand la patru metri) sunt pictate cu gesturi explozive, energice, cu o abundenta de mijloace de expresie. Din tesatura gesturilor picturale si a retelelor de vopsea stropita pe albul grundului, Dan Voinea alcatuieste carnatiile giganticelor personaje care au la propriu toata lumea la picioare.
(Dan Voinea, "Urban Capella" Galeria, Sub Carturesti 16-30 septembrie)
http://www.romanialibera.ro/a135421/sixtina-urbana.html

luni, septembrie 29, 2008

tiji le ballon

avanpremiera Men's Health noiembrie

vineri, septembrie 26, 2008

Francis Bacon's ruthlessness suddenly looks fresh


LONDON: That the Francis Bacon retrospective here at Tate Britain has been mobbed since opening several days ago should surprise nobody. The show is a landmark, a knockout, and its timing turns out to be nearly perfect.

Sixteen years have passed since the Irish-born Bacon died, at 82, during which the art world has radically changed, and a generation weaned on postwar abstraction and congenitally skeptical of Bacon is being gradually displaced. The other day there were dozens of young art students, not a few of them sketching, in front of the pictures. I suspect the same will happen when the show, judiciously organized by Matthew Gale and Chris Stephens, lands in Madrid, then New York. Bacon suddenly looks fresh.

miercuri, septembrie 24, 2008

Cu porcul la muzeu



http://www.adevarul.ro/articole/cu-porcul-la-muzeu/372464

marţi, septembrie 23, 2008

Imogen Heap - "Let Go"

luni, septembrie 22, 2008

Gaura din panza


Cand a avut loc Revolutia romana, libertatea a insemnat decuparea stemei statului de pe steagul national, iar una dintre cele mai mari bucurii ale revolutionarilor era sa fluture steagul cu gaura, metafora simpla a miracolului nebanuit si imbatator al puterii.
Expozitia "How deep the rabbit hole goes" este o continuare imagistica a "Simple Things" – expozitie deschisa in 2007 la Galeria Mie Lefever din Belgia. Lumii "lucrurilor simple" care propagau ecouri ale realitatii, Mircea le-a adaugat efectul de "gaura in steag". Personajelor reprezentate nu li se pot citi fetele si de aceea raman anonime, sporind astfel si mai mult efectul de mister. Impersonalul este amplificat si absorbit in ferestrele intunecate in care privesc acestea. In "How deep the rabbit hole goes" este vorba despre relatiile de suspiciune, de rezerva, de mirare ori de teama create prin descoperirea incertitudinii. Spatiul negru decupat este definit altfel in fiecare lucrare (prin negatie ori prin absenta), privind reactiile mute ale personajelor.
Intr-un fel arata dreptunghiul negru cand este pozitionat orizontal, inconjurat de multe perechi de picioare, altfel cand este plasat intr-un tavan cu un personaj feminin catarat pe un dulap, ce priveste cu o jumatate de cap pierduta in el. Invitatia din titlul expozitiei, aluzie la "Alice in tara minunilor", este aceea de a trece metaforic prin vizuina iepurelui grabit din realitate in lumea fantastica.
Cat de exacta poate fi lumea sugerata pictural, mai ales atunci cand sunt folosite mijloace de exprimare realista? Iata ca Mircea Suciu gaseste solutia de a reprezenta metaforic o dimensiune a absentei, a nereprezentabilului, pictat intr-un mod cat se poate de realist. Personajele aproape ca plutesc in spatiul gol definit laconic prin aparitia chenarului intunecat, deschizand astfel o fereastra spre o alta dimensiune. De cele mai multe ori, aceste ferestre ale intunericului raman stranii proiectii ale unor dorinte inca fara forma.
http://www.romanialibera.ro/a134458/gaura-din-panza.html

marţi, septembrie 16, 2008

Porceli


O adevarata porceala
No piggies were harmed in the making of this product.

In the creative world, the only constant is change


LONDON: Design is all about change. It can help us to understand the changes in the world around us, and turn them to our advantage by translating them into things that make our lives more efficient or enjoyable, sometimes both.

If you rewind through design history, the most thrilling periods are the ones of the greatest change, when designers interpreted shifts in science, technology, behavior and politics for the rest of us. Take the explosion of innovation during the 1920s "machine age" and the 1960s "space age."

The pace of change is faster than ever today. Advances in technology are accelerating. The environmental crisis is deepening. The social and political systems that underpinned our lives in the last century are breaking down. (Ever watched "The Wire"?) All of these changes present designers with doughty challenges and exciting opportunities. So how are they responding?

joi, septembrie 11, 2008

King of kitsch rules at Versailles


VERSAILLES, France: An aluminum red lobster hangs from the ceiling alongside a crystal chandelier in the Mars Salon. A Plexiglas-encased display of vacuum cleaners and floor polishers sits in front of the official portrait of Marie Antoinette. And an open-mouthed, bare-breasted blonde holding a pink panther seems to be laughing at a 1729 painting of King Louis XV giving peace to Europe.

joi, septembrie 04, 2008

In Hong Kong, 'New Ink Art: Innovation and Beyond'


HONG KONG: Are classic Chinese ink painting and Chinese modern art really separated by thousands of years and an uncrossable cultural divide? Not according to "New Ink Art: Innovation and Beyond," an exhibit at the Hong Kong Museum of Art that tracks the evolution from the traditional Chinese style, which exalted values like realism, to more contemporary forms, where artists employ millennia-old techniques in the service of expressionistic and conceptual art.

marţi, septembrie 02, 2008

Damien Hirst's 'mountain' of unsold works lies in wait in London


"Did international auction house Sotheby's bring famed contemporary artist Damien Hirst's works to India because a 'mountain' of unsold works lies in wait in London?" one of India's leading news agencies asked.

avanpremiera Men's Health octombrie

FP nr. 6 septembrie/octombrie